对什么音乐的分析报告(关于音乐的报告)

贝多芬奏鸣曲第三乐章.op2.No.3的详细曲式分析报告

第一钢琴奏鸣曲 (献给约瑟夫·海顿) f小调 Op．2 No．1 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他往日的教师海顿。这首奏鸣曲拥有悲剧性心境，显然地默示和显映现贝多芬精神兴旺的写作抱负及其深切发明性。这首奏鸣曲以爽快的钢琴写法，滂沱着阴郁的亲热，可能窥见到贝多芬日后热烈的、自成一体的乐调态度。这首着作的节律较为匮乏，末节间的分别也多稀有点结巴，还保存着较为冲弱的作曲法。虽然这样，在这首作品巾仍旧强烈地显露出贝多芬式的特点，头尾的两个乐章把贝多芬顽固和奇异的性子阐扬得十分明显。 安·鲁宾斯坦已经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它弥漫了豪情和戏剧性，一张蹙额愁眉的贝多芬面目。Adagio依照其时的期间魂魄写成，但它事实依然较少妩媚。在第三乐章中又是新的韵味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的脾气，此中没有一个音象海顿和莫扎特……。” 罗曼·罗兰卓殊准确地觉得到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐局面性偏向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还选用听到过的表白体例和句子。但已经显示了野蛮的、强烈的、东拉西扯的调子，这种音调在借用的讲话说法上留住了印迹。机能地流露出思惟的大胆气质，这不单表目前无畏的性格上，况且表现在明晰地、绝不笼统地认识到，若何选拔、决策和放弃。深重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的效仿者所专有的猫相同的圆活。它是笔挺的，由坚决的手把它勾勒出来。它象一条极短的，但辽阔平铺的途径，从一个动机转入另一个。这是魂灵的正途，一共民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻马队也将始末它。”

《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创造个性酿成的优秀表明。它衬着出贝多芬新的想法、新的形象，决定了贝多芬进步的明智与激情相调和的伦理，声明了贝多芬把心里通盘的力气遵照于英勇的事迹、崇高的方针。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相同的，呈现出《热情奏鸣曲》的像貌。

曲体分析

第一乐章 快板(Allegro) f小凋 2/2拍子 奏鸣曲式 1．呈示部(1—48) (1—8)要紧重心 (f) (9—16)联贯 (16—20)念头反复 (21—41)副主题 (bA) (42—48)末了 2．打开部(49—100) (49—94)主、副题动机发扬 (95—100)模进 3．表现部(101—147) (101—108)主要主题 (在原调上) (109—119)连接 (120—140)副主题 (在主音调上) (141—147)已毕主题 4．尾声(147—152)

第二乐章 柔板(Adagio) F大调 3/4拍子 较高等第的挽回曲式(没有展开部的奏鸣曲式) 1．呈示部(1—31) (1—16)主要主题 (F) (17—22)连接 (23—27)副主题 (c) (28—31)重复结束 2．再现部(32—58) (32—47)主要主题 (在原调上) (48—58)副主题 (在主音调上) 3．尾声(58—61)

第三乐章 小快板的小步舞曲 [Menuetto(Allegretto)] f小调 3/4拍子 小步舞曲复合歌谣曲式 1．主歌谣曲式(1—40) (1—14)小步舞曲主题 (f一 A) (15—28)转调展开 (29—40)主题 (原调一主音调) 2．三声中部(41—73) (41—50)三声中部主题 (F—c) (51—65)中心片面 (66—73)再现部 (主调一主音调) 3．再现的主题歌谣曲式(1—40) 4．没有尾声。

第四乐章 极急板(Prestissimo) f小调 2/2拍子 较上等级的回旋曲式(用类似三声中部替代展开部的奏鸣曲式) 1．呈示部(1—56) (1—13)主要主题 (f) (13—21)连接 (22—34)副主题 (c) (35—50)重复乐句 [夜晚钢琴网] (51—57)结束主题 (58—60)转调至近似三声中部 2．近似三声中部(61—139) (bA) (61—80)第一部分 (81—88)中间部分 (89—96)再现 (97—111)重复 (111—139)转调再现 3．再现部(140—198) (140—148)主要主题 (在原调上) (148—162)连接(163—190)副主题 (在主音调上) (191—198)结束主题 4．没有尾声。

第一乐章 这一乐章织体对照大略，以简短紧凑的时势和楷模的贝多芬式，细致有机地发。简洁伎俩险些已到达最大的鸿沟，主要动机具有健壮的安排全体的力量，整个乐章充满了平静、激情、高兴、强而有力与果断的判定力。心情的一连显露出英勇性的爽直线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的足够和强烈的感情。 呈示部简洁的描摹好坏常丰富的。刚强的激情以延续增加的担心、刚毅果敢的论断，实际地形貌了俊杰的形象。展开部是再现部强有力的企图部分，贝多芬又表现出新的持质，涌现出狠恶的挺进能源，赐与整个乐章崭新而强大的内涵张力。结果那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的尖锐强音，使音乐又掀起了飞腾，为乐章刻划下英雄的性格。 本乐章几乎便是由一个动机展开而成的。下手的两个动机固然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的表面，但贝多芬却齐全从头明白了音乐，以造成坚忍的感性和军号声。人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派产生的火花。”贝多芬在他初期的很多音乐中都行使了相似的动机，这种款式的动机很象是火食往空中跃升而去，而曼海姆乐派也不时采用了这种手法。[星夜钢琴网] 总之，咱们在这乐章中已经看到贝多芬以宏大的现实主义技能，寻觅了表达形象个性的音调，用种种要素的对照发展、归纳、阐明、过渡，把各种感情目标和颜色召集在统一的鸿沟内，充斥表现情绪的冲突。 吹奏注解 [1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型举办，由a、b两个动机构成。乐律的和声型进行很方便觉察到与铜管乐器的声响有结合，它表现出一种戏剧性的威力，犹如是一种表现力的号召，一种感情的号角声。形象性的音调在威严方面扩张，具有一往直前的执意性格。三连音的节奏要弹得极度无误。 [2]上行形的极峰要做出稍微的夸大。 [3]左手第一个四分音符是五六和弦，留心不该当与前方三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。 [4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋向渐渐上涨起来。 [5]倚音务必弹得敏锐，把岁月火急起来，以吻合音乐的赶快本质。可使用前倚音凝缩起来，在颠峰点参加sf，卓绝倚音所寄托的谁人音。 [7]音型化的和弦做出ff，应按住屋有的音。这个分解和弦弗成焦急，每个音都要弹得很了解。 [8]嘹亮的半断绝，伸长标记大概即是1小节。音乐以移时的畏怯、衰弱的感慨为处理。 [9]号角声在低音区，以是低音应很切实，形成刚毅的感情对比。 [11]这4小节的根柢是幽静圣咏式的论述，是全神贯注的深思。后台上似乎有几个乐队声部在互相照应，左手要突出和气的低沉形，要十分注意动机的第四拍不行与背面的第一拍混在沿路，而要象轻巧的结束那样离键，锐利地抬高对音色表现力的感觉。 [15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的沮丧音调相对比。 [16]达到平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。 [21]bA大调卜出现副主题。它下手于属音的小九和弦，与主要主题奇妙为难，旋律线的动静差异。显露、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了温柔、下行、歌咏、灵活的音乐。圆通奏所表示的弧线与主要主题的断奏是迥然区别的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常笃爱采用的热情重音。sf强调了加入不调和的装点，但重复低音的纪念不能消逝。 [26]这边好象是匆促的“感喟词”，片段重复、动机重复和模进，使音区扩展了。 [33]左手的切分音变得坚强、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、相信所代替。 [34]终止式的治下和弦初度出现。 [37]乐句的终止。先是一个不完备的完全终止，尔后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。 [41]结尾句开始。(con espressione)带有苦恼寂寞的氛围，象一种小结尾的曲思。右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得局促。重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。 [47]此和弦给人以延长音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的辩论，注意强弱的音乐管理。 [49]展开部根基上是p的性质。从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。八分音符进行应当连续不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。 [67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可使劲些，表情极端丰富。 [73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，操纵手连接不断的重复加重了思路恐慌、缭绕不去的特性。节奏重音要注意彼此打断。 [81]到达主调的属和弦，并将该和弦在连接音上发展，三对连线 音符中，第二对寄义比较深长。要逐渐和平，急急消失了，但感情尚未苏息，叹息音调变了嘴脸，强调了挟恨、怯懦的情绪返回。 [85](tr．)要非常细心，应当不加结束。 [93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。迥音的动机加半音的锐利冲突负气氛升腾起来，以预报主题和再现。 [95]连续的模进，由自愿机的一个因素组成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。 [101]再现部开始的力度与主要主题首次出当前的弱奏形成对比。这里武断的特质使主要主题变得强而有力，把f巩固为ff。左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部越发昭着、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。 [105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。 [109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改造了主调性。 [120]副主题在主调上再现。[星夜钢琴网] [132]左手的切分重音是磨练，是加紧了的意志和决断。 [141]结束主题范围不大，但连续强大的抨击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人折服。 [146]进行到妨害终止，引出短小的尾声。尾声开始2小节是五度动机，并以减少市价来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。

第二乐章 此徐缓乐章就气概和实质而言，亲昵了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。它开初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以算作三部曲形式，基本主题采纳了二部式。这个意味长远、高超且又哀愁的主题是由只是十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些无味，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬滋长的经过。 罗曼·罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2 No．1)的(Adagio)中，优美的表达在某种水平上是来自他人的，可是感情比较朴质，较少装饰，更接近于固然。各种因素明确地对比着，而不所以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有润饰。不光是珍视，人们是否喜欢，而是注意更为正确地核达感情，而感情在职何时分也不能伪装的。” 在这一乐章中，贝多芬缔造了具有大型的、归纳的、轮廓的、直率的旋律，而这种旋律完全符合它所表达的思想与感情综合的宽度、幅度和力度，通常有某种严苛的、斯巴达克式的器材。乐章还表现在以(1egato)为主要标识，使演奏工致、敏锐、细腻。它的旋律安祥而柔和，充满感情的明确轮廓被清晰的节奏支持着，表情上形成相互对比，内容上一脉相承。总之，这个乐章已经展现出贝多芬特有的低落美。 演奏注释 [1]开始于具有美之巧妙的F大调主要主题。这一主题是有再现对称的二部歌谣曲式，其第一部分是8小节乐段。弹奏迥音时，要注意上助音放在弱拍上。 [8]准确地弹出高音声部中的十六分停止符，其它声部保存究竟，要有节奏均匀之感。 [9]歌谣曲式的第二部分前半是属和弦的阐明，应当把低音c弹得很丰富，十六分音符进行轻盈、通畅，不要用过多的踏板，高音声部的级进、下降都要有鼓涨起来的感觉。迥音可把附点肢解成三个音。 [10]sf只是显示强音之意。 [13]自后半提高一个八度再现主要的乐思，但没有再现无缺的乐段而只再现了用完全终止结束的后乐句，并加以变奏。二分音符F音要保留到底，可以深触键。 [14]用加剧和弦的设施来代替(rinf．)，以表现贝多芬怆美的宇宙。 [17]连接段落用新质料，并从跳出的新调d小调开始。d小转变摇不安的经历部要保留拘束特点，每组三个三度的音型应有诵读音调的线条，左右手的音符进行应以四重奏的状态采取应答的方式，确实而坚固地稳定音乐的根柢。 [23]俊美的副主题在属调c大调5小节乐句上娓娓唱出，以隶属和弦开始，用完全终止结束。三十二分音符要弹得匀称、光滑、冷静不迫，切切不要弹成“经过句”，要有明确的线条，与主要主题对比、联系。 [27]应当如歌，好象由大提琴奏出来寻常。 [28]加凝结束主题，重复结束动机，sf无须太强烈，手指尖的感觉好象深深地陷到和弦中去。 [29]动机进行变奏，它改观了三连音和延留音式的助理音。左右手上每两个音符的音型，第一个音符应当沉重些，而第二个音符要灵活地离键，防御进行隔绝的景象，整个线条听起来要象是一个连绵不断的十六分音符三连音进行。 [31]结束和弦小节，扩充了小七度音(bb)，转回主调而引出再现部。低音c必须响遍全小节。 [32]小规模的变奏被优美地装饰了，在主要主题旋律上先出现十六分音符，随后出现滑音式的三连音，此时的音乐手法十分细微、富丽。 [37]右手的三十二分音符应只管温婉，在节奏上确实弹出三个音符对四个音符的撮合进行。 [45]注意sf爆发的和声效益。 [56]一个接二连三的线条，乃至听不出左右手在轮番演奏，变奏的程度越来越大，要考究稳固的情绪。 [58]尾声，悄悄地结束了再现部。

第三乐章 此乐章带有曼海姆乐派及海顿、莫扎特创造的充满生气的小步舞曲古代，矫捷天真而充满了风趣感。小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲，它以坦率、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性，使人想象到《第五交响曲》的滑稽曲。这乐章的小步舞曲跨越一般小步舞曲的优雅情味，它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感触诙谐曲的音乐。 主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不协和音，在音乐方面带有纯重的感情，无意乃至是惆怅不安的。在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的现象，在弱奏和弱拍上出现的锐利强音，产生的是哀悼的音响，而不带有诙谐的滋味。 演奏注释 [弱拍起]小步舞曲乐趣主题的第一动机，要温柔地触键，制止与下一小节的第一拍连合起来。整个主题音乐的音色是阴暗的、是重视低音效果的，可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在精细地歌唱，同时大提琴给予很确实的回复。重音 的换置是有极少粗鲁的色彩，一种对将来的大胆体味。 [8]把模仿的中间声部显示出来。 [11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符。 [14] 必须把第三拍与第一拍连起来。 [24]第三拍后，双手隔八度的单音是具体鼓动的齐奏，弹奏时要联想一个八度音之下有大提琴在合奏，要以ff肯定式地做 出来。 [29]8小节乐句开始，注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部。 [30]颤音要做得非常贴切、如实。 [35]p应当猝然出现，并注意它的之后再有pp的性质。 [36]安靖的小结尾应极有透后音响。 [40]畅快新鲜的F大调。这其中间乐段的速率与前面沟通，这里的弱起拍也应当同第一拍分裂。4小节的乐节主动机以左右手的瓜代所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣，它与小步舞曲相对照显得更为畅通，充满鲜明的色泽与安静的温和。 [41]三声中部。第一部分是错误称的乐段，第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)。 [45]左手充分(1egato)呼应前面4小节，旋律在低音声部极其柔和。应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些，G音应当保留到小节末。 [51]中间部分具有动机的性格，并是属和弦的发挥。 [59]右手平行四度的六和弦经过句，指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻快些，给人以强有力的解放感。 [65]右手的。bB音可赓续按音，与底下的A音连结起来。 [66]再现部的后乐句有变化，用三声中部调性的完满完全终止结束。没有再现的连接段落，顷刻开始再现的主歌谣曲式。

第四乐章 这是最具有贝多芬气派的终曲。它充满了贝多芬思维的大胆迸发，不停如缕的琴声表达出热情澎湃的意境，有“小热情奏鸣曲”之称。[星夜钢琴网] 这一乐章把贝多芬热情热烈的性情和真实感人的贝多芬式精神充分地表现在激流的音乐中。乐章极具戏剧性，有如兴奋的狂风雨袭来或大事项突发的感觉，形成了贝多芬的威力。它的奏鸣曲式是变形的，乐曲的内容也倾向于放肆风格，因为在展开部加入意境宽畅的新主题，同时使用了主要动机代替尾奏曲思，产生了回旋曲般的性格，在这种回旋曲中照旧充满了奏鸣曲式般“动”的表现力。 乐章植入激烈的对等到动机的有机式展开手法，也产生了无比的内在紧张力。 兰兹比如这乐章为“火山的急流”，描写它为非常自在、非常戏剧性的乐曲。 演奏注释 [1]主要主题趁着连忙的三连音动态始于f小调，以具有近于激烈凶残而大胆的重音动机开始。左手三连音背景掀起激烈的旋涡，以强劲的一再给予呼应，右手的和弦重音须给予非常强烈的紧张度。贝多芬式的典型休止符、节奏重音和力度重 音明显揭晓，极其坚决、雄风凛冽。 [2]注意左手是利用低音强劲的反复。 [5]左手注意声部的进行，G音应当保留到底。 [9]左手上的两个四分音符必须弹成断音。 [10]颤音请求弹得贴近、的确。 [12]主要主题用重属和弦结束。 [13]加固上头重属和弦，全末乐章的八分音符三连音进行都应当是连音，以形成一个动力性的大背景。 [17]强击出三点f音的上限音fff。 [22] 副主题陪伴着三连音自然发展，显得很有动态性。它操纵了开头的迥音动机，给人一种与主要主题相对应的圆滑之感。前面的力度ff连续依旧有用，直至后面p出现为止。 [24]旋律线条在左手每组三连音的第一个音符上和右手每组三连音的第三个音符上。 [26]右手的三连音、左手的二连音的不准则节奏创造了期望的印象，这个旋律特别歌唱，有明显的斯拉夫民间音调。 [29]左手分解八度G音须弹得稍轻些。 [34]用完全终止结束，导入新的旋律。左手使用阿尔贝堤低音，清晰、透亮，而且几乎不消踏板，右手的八度音如歌地，弹得纯粹、极富表情。 [50]以主要主题结束呈示部。ff应当突然在右手进来，好象强调形象的内在对比，意志的昂扬及感情的沉重与强烈的三连音活动浑为一体。 [61]转凋到近似三声中部，其调性是。bA大调。以回旋性发展了主要主题，表现出优稚的感谢和激情，音乐显示对第一乐章开头动机的回忆，在浑然无私的气氛中对比。左手上重复的和弦应当弹得轻盈透亮，可以想象是单簧管独奏配上弦乐伴奏。 [62]在左手第四拍上不留下而轻轻地放掉和弦，仿佛在寻求安宁、恬逸，透过主题流露出讨好风格的痕迹。 [70]左手三个四分音符应当是连音。 [79]左手2小节部分应当是(1egato)。 [83]中间部分是属和弦的发挥。 [111]三连音的流动逐渐削弱力度，虽然是pp，要用三连音再次驰骋起来，重新取回无尽活力，注意速度与表情。左手的pp可从第一拍开始，pp与充满魄力的强奏sf相互交织，为后面将倾出的一起威力做准备。这种手法充分显示出贝多芬的个性抽芽及那私有的雄大风采。 [113]转调的再现连接段落，其性格材料是乐章开始的主动机，注意高音声部突出，应有管弦乐的音响。 [122]号角般的召唤，高音声部和低音声部做出sf，而中间声部重复的三、二度可以轻些。 [131]主调属和弦，并将该和弦发展成段落。 [133]高音声部要勾住旋律，使其圆滑进行。 [136]进入(decrese．)中，左辖下面的c音要确实地弹出，使低音基础巩固，右手上声部是四分音符。要付与持续音以紧张感，使再现部的出现变得更为要紧。 [140]在再现部中，重新又是暴风雨，又是战争，又是意志的振奋。主要主题一直用f来陈述，避让了p和f的对比改换，引向热情的告捷。 [154]用主动机的材料延伸。 [19l]尾奏手法较为简单，以壮丽的三连音音符的琶音组成，逐渐擢升的激烈热情造成了出众的紧张力量。最后以下降的琶音溃逃般地掉下来而突然结束，形成完竣的效果。

网易云音乐分析报告——音乐以人为本

一、网易云音乐产品概况（云音乐现在是啥样）

1.产品定位：

中国最大的音乐社区、开放平台，独特的以用户为中心的音乐生态圈

2.目标受众：

有一定音乐素养的、较高教育水平、较高收入水平的年轻人

群唱片公司、独立音乐人、歌手、DJ

3.用户数量：

2013-2014，突破5500万；2015年7月突破一亿

4.官方说明：

网易云音乐，1亿乐迷为之狂热的音乐APP！2014年连续斩获【中国十佳移动互联网应用】、【百度移 动2014“年度优秀视觉设计奖”】、【豌豆荚“设计奖“】，【2014中国软件风云榜“编辑推荐奖”】，“知乎”上口碑最佳音乐APP。

5.业内情况：

talking data的披露数据显示，2015年1月至5月，网易云音乐市场份额增长率位列行业第一。百度指数数据亦显示，2015年1月至5月，网易云音乐百度指数增长率位居前列。

2015年主流音乐应用用户满意度位居业内第三；移动音乐用户最常用的音乐应用位居业内第五。（DCCI2015《中国移动音乐应用用户调研》）

2016年3月份中国APP活跃用户排行榜，网易云音乐跃升业内第三，排在酷狗、QQ音乐之后，首次进入Top50榜单。（艾媒咨询《2016年中国APP活跃用户排行榜(3月份Top450)》）

2015年上半年整体互联网用户对音乐客户端的热议度位居行业第二，QQ音乐之后；整体互联网用户对音乐客户端主动搜索行为位列行业第六，但增长率高达315.5%。（易观智库《中国移动音乐用户专题研究报告2015》）

6.用户评价：

主流曲库（边缘曲库次于虾米，且录入信息时常有误）相对较全、设计出众（模块清晰）、对一般听众来说推荐项目深得人心（发烧友表示从来不相信人工或智能推荐），音质好（320kbis/s音质免费，但有一些曲目音质虚假）、设备覆盖率高（Windows Phone版好评如潮）

二、网易云音乐产品生态结构（云音乐希望达到何处）

在网易云音乐的官方说明中，提到这么几点：①国内首个以“歌单”作为核心架构的音乐APP；② 强大的【乐评】氛围；③用户自上传【主播电台】④过千名大牌明星、专业音乐人、DJ进驻；⑤国内最大的曲库团队、反馈最快最及时的客服团队。这是云音乐构建其以用户为中心音乐生态圈的基本结构。

虽然我个人不喜张嘴闭嘴谈及生态，但网易云音乐确实逐渐形成了独特的气质和用户习惯，这是生态的基础。何为生态？一句话简单解释——某地民风彪悍，外来者大都“入乡随俗”。而听歌看评论、分享你的歌单成了网易云音乐用户的“习俗”。

2015年7月，网易云音乐用户过亿时，透露了几个数据：云音乐当前入驻的明星超过1200位，收录音乐500万首，用户自主创建的歌单6400多万个，累计产生1.2亿条乐评和2亿次的音乐分享，音乐社交生态圈日渐成熟。可见，在云音乐快速成长的阶段，音乐社区为其赢来了诸多用户，口碑传播效应十分强劲。

但在基本结构层级中，没有哪一点是关键，关键是随着时间变化的。三石叔在最初发布这款产品，讲到自己有个期待是，一些音乐人不用求爷爷告奶奶地发唱片。云音乐在大生态圈的构建上，音乐社区可以趁着移动互联网时代稳步扩大并走出自己的路，即便遇到不顺畅但也可以自如。但音乐开放平台方面面临的是整个市场的生产者，机遇和困难一样多。

图1：云音乐的生态结构

三、网易云音乐产品结构产品形态（云音乐做了什么）

通过对网易云音乐生态结构的分析，对云音乐产品架构和功能的分析将聚焦在音乐社区和开放平台的具体实现上，即：①何为以“歌单”作架构；②【乐评】氛围有多强大；③电台产品具体情况；④专业音乐人在应用内的形态。

图2：云音乐版本架构图

（本页所有无码高清大图的入口：放大浏览器）

图3：云音乐产品/服务形态

自2013年开始，业内对正版音乐的保护力度越来越大。2015年国家版权局发布了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，通知要求，各网络音乐服务商停止传播未经授权传播音乐作品，并于2015年7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线。QQ音乐、酷狗、网易云音乐和阿里音乐之间的版权诉讼此起彼伏，音乐以曲库为本是音乐APP的主流思想。

曲库就像一个蛋糕胚，能从13年走到今天的各家大大小小也都分到了自己的部分，且版权问题一直是五十步笑百步，几乎没谁独善其身。面对上百万甚至上千万的曲库，如何梳理并提供给用户是流媒体播放器的根本，也是一切功能的具体体现的初衷。

在曲库基础梳理、分类和检索的功能实现上，市场上常见音乐APP你学我我学你大家学学老媒体，基本上大同小异，线索基本包括：歌手、歌曲名称、专辑名称、歌词、歌单名称，基本都支持模糊搜索、历史搜索和热门搜索等功能。

但对曲库梳理划分，又可分为面向音乐和面向用户两种类型（也有一些功能是面向双方）。举个🌰，我现在无业所以心情大好，某APP提供了曲库中情感分类，我可以找到“快乐”相关的音乐，这是面向用户；我对西方摇滚音乐十分喜爱，某APP提供了精细的专辑分类，我可以找到欧美-摇滚-90年代的录音室专辑，这是面向音乐；我也不知道听什么，决定找找专业音乐媒体的推荐，某APP提供了全球各类榜单，这是面向双方。

网易云音乐以“歌单”为架构体现在用户对曲库进行检索这一基础操作路径上。以“歌单”为架构，即在曲库流通时，歌单形式是主流，曲库在用户端（我的音乐）落地时，歌单是唯一形式。以“搜索歌曲及播放”一般流程为例，路径可达8个页面（首页--搜索页--搜索结果页--歌手详情页--专辑详情页--播放页--我喜欢的音乐歌单页--我的音乐）。

在这个路径中，歌单操作超过5次，除非放弃这首曲目，保留它的唯一形式就是放入歌单。

图4：用户检索曲库路径图

云音乐其他曲库分类、检索功能只会比这个路径更早见到歌单。例如，直接进入歌单的入口有：首页导航栏第二位置、首页发现音乐的推荐歌单栏目；首页发现音乐中，轮播图下方有新歌榜，而云音乐内所有音乐榜单都是歌单形式存在；用户以语种、风格、情感、主题筛选曲库是，也直接面对歌单系统。

再以云音乐内智能产品“私人FM”为例，最初用户得到的信息并非以歌单形式组织，最终这个信息会有5/6的几率转化为歌单。

图5：云音乐内智能产品之一——私人FM，“发现音乐”与“我的音乐”信息流程

云音乐以“歌单”为架构，即在曲库流通时，歌单形式占了绝大部分，曲库在用户端（我的音乐）落地时，歌单是唯一形式。2015年用户过亿时网易透露，应用内用户自主创建的歌单达6400多万个（除了做一个音乐流窜，我怎么才能绕开你的歌单？）

网易云音乐是鼓励登陆的设计，未登录时没有任何功能。当利用游客身份登陆时，无法操作账号和朋友两个模块及其相关功能，我的音乐和发现音乐模块及其功能也都是基于当前设备本地记忆。

图1中展示的四个基础模块，大致可以归纳为以下关系（NO Money账号，NO Friends，NO Music，真是人生哲理）：

图6：云音乐主要功能模块关系

云音乐提供五种登陆方式：手机号、微信、QQ、新浪微博和网易邮箱（游客登陆将失去朋友和应用内所有评论、转发和赞的功能），与常见同类型应用基本无二致。在音乐APP中，网易云音乐是唯一将社交功能平置于其他功能的应用，而社交功能“朋友”是能否参与“强大【乐评】”的唯一开关。参考图3云音乐产品形态，“乐评”的入口为以下几点：

1.朋友页面

   用户动态

2.播放页

   歌单曲目

   私人FM

   电台

   MV

   超级面对面视频

   音乐后现场视频

3.详情页

   歌单

   专栏（网页）

   探索频道

   一周热评

   网易音乐人

在这些页面中，评论都占据极佳展位，而非其他APP常见的收纳在“更多功能”里面。这种设定，也直接带来了——2015年7月，网易宣布用户过亿时透露的数据之一“1.2亿条乐评和2亿次的音乐分享”。

主播电台作为云音乐平台建设的主要功能，第一入口放置在发现音乐的导航栏和发现页面栏目中。目前包含：明星做主播、创作翻唱、脱口秀、美文读物、音乐故事、情感调频、有声小说、人文历史、外语世界、二次元、旅途城市、娱乐影视、3D电子、校园教育、亲自宝贝和广播剧16个类型，基本涵盖了电台的一般内容。

目前从订阅数量来看，网易官方出品的明星会客室、从新闻客户端脱生的网易轻松一刻和新闻7点整，分别达到201W、197W和188W的订阅量，远远超过一般用户主播电台的订阅量。

为了挖掘主播电台的UGC能力，云音乐采取了：

1.在首页发现音乐的主播电台栏目，会向用户展示6个官方选荐的用户主播电台；

2.在主播电台页面，有精彩节目推荐、精选电台-订阅更精彩和热门电台三个栏目展示用户主播电台；

3.在电台排行榜页面，利用节目（7天内发布热度最高节目，热度以节目播放、赞、分享数量总合计算）、新晋电台（3个月内创建热度最高电台，热度以电台播放、订阅、分享数量总和计算）、最热电台（应用内热度最高的电台）导航栏向用户展示用户主播电台；

4.在每个电台分类中，展示最新流行（官方筛选优秀新电台、上升最快电台）

专业音乐人方面，云音乐提供两种途径：①注册成为网易音乐人；②入驻网易云音乐。

网易音乐人具体体现是网易的独立音乐人招募计划（目前个人关注的音乐人已入驻的有左小祖咒、李志、陈粒、痛仰乐队、五条人乐队等）。该计划主要是为音乐人提供数字音乐推广发布、销售等服务。

2015年网易云音乐独家发布独立音乐人陈粒单曲数字专辑《爱若》，以1元一张的价格在线售卖，一个月内销售数量突破10万张。而这是陈粒的首张付费数字专辑，也是独立音乐人领域的首张付费数字专辑。

网易云音乐在2015年7月透露入驻的明星超过1200位。入驻的形式，即注册成为明星用户，用户在朋友模块可以对其关注、访问其个人页面（个人动态、粉丝数量、主播电台、个人歌单）、访问其歌手页面和发送私信。

目前云音乐的明星数量为1342人，可见从去年7月到现在，增长十分缓慢。专业音乐人在应用内的主动操作有三个方式：通过私信向关注用户发送单曲和专辑、主持电台和制作歌单。专业音乐人的身影会还出现在，参与云音乐官方出品的电台（明星会客室）、视频节目（超级面对面、音乐后现场）这两种的方式中。

另外一方面，网易云音乐在15年的重要活动主要有：“中韩音乐大战”和独立音乐人李志的合作。

四、网易云音乐APP的优、劣势

这里占位符，后续加上

请大家帮帮忙，对《马赛曲》歌曲进行音乐分析。要有800字以上的音乐评论。请大家帮忙一下，谢谢谢谢……

蓝色多瑙河 赏析

此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成：

序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。

接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。

第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。

第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。

第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。

第四小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。

最后是是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。

音乐作品分析（一首20分）

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

从什么方面可以对音乐进行综合分析？

对音乐作品全面的综合分析：如作品的构思、音乐主题、主题的展开、乐曲的结构布局、各种音乐表现手段的运用技巧、作品产生的背景及作品演出的情况等。通过分析，对音乐作品作出适当的评价，并从作品的各方面得到美的享受。流动的音乐之声。西方音乐风格与流派。

舒曼 《为什么》 分析报告

《为什么》选自舒曼的《幻想小品集》Op.12中的第三首。《幻想小品集》写于1837年的夏天，这是他在维也纳逗留时所做的乐曲，也是他与克拉拉之间的关系以及新杂志的有关问题而大伤脑筋时的作品。

舒曼将该《小品集》献给了英国女钢琴家安娜·罗培纳·雷杜拉夫(1819—1901)，作为他们之间曾有过一段愉快交往的纪念。他采用《幻想小品集》的标题可能是受到德国小说家霍夫曼的小说《用卡罗式手法写成的幻想小品集》的启发。小品的篇幅虽然不大，但因它们的文字标题具体，音乐形象鲜明，写作手法精练，加之在演奏上也需相当程度的技巧，因此，此曲集被认为是舒曼在钢琴音乐领域里首开自己独特风格的第一部曲集，并广受钢琴家们的喜爱。曲集共包括九首有标题的小曲，而它们的共同特色是都分别带有不同程度的浪漫主义色彩与幻想情调。

曲集第三首《为什么》，是一首结构短小、感情内在、耐人寻味的典型标题性钢琴小品，也是一首主复调相混合的小品。《为什么》是一个带再现的三段体曲式(A16+B14+Al2)，共42小节。他所用的标题，具有典型的舒曼风格，曲中所表达的音乐形象与标题的称谓也十分的贴切。分析此曲所用的音乐表现手法，尤其是和声手法，更能使人感到舒曼音乐创作的鲜明特点。 和声分析及演奏提示 《为什么》和声分析示意图 联系上图，可对其和声做如下具体形态的分析。 1.和弦的种类、结构与功能关系 从和弦的种类、结构与功能关系来看，《为什么》所用和弦种类不多，和弦结构并不复杂。

主要包括原位大三和弦、原位属七和弦、原位二级上的小三与减三和弦，重属和弦以及属三、属七和弦的转位和弦。和弦结构主要用七和弦或三和弦的结构，其中七和弦的结构形式居多。骨架和弦，偏重与主、属两种功能，其他和弦都围绕着骨架和弦进行，在调内是这样，转调后也是如此，这就使得音乐的和声音响与风格具有连贯的协调感，也由此形成了作品独特的个性。

《为什么》主要围绕DD—D—T这一基本功能所形成的和声语汇变化发展而形成。舒曼回避使用当时典型的下属功能，并用副属或重属替代下属功能，由此，在一定程度上形成了某种微妙且独具特色的风格变化。这一典型的DD—D—I的功能关系构成了全曲创作的核心。总之，《为什么》的和声风格基本上以调内自然音体系的和弦为主，以调外变化音体系的副属或重属和弦为辅。 在演奏过程中只有对和弦的性质有了较为细致的了解，对和声语汇的发展脉络有了清晰的认知，才会通过手指的良好触键，奏出协调、连贯的音响。

2.和声的节奏与声部进行 小品各声部的进行基本上较为平稳，和声进行大多是级进或半音化的进行。但处于中段的旋律声部，音区跳动比较大，超过了一个八度。 和声的节奏关系主要从和弦的轻重、和弦的疏密、节拍位置这三个主要的方面体现出来。

呈示段A: 第一乐句(a)第1至4小节。第1小节为DD和弦，第2小节为V和弦，3、4小节是I和弦。1、2小节的时值长度相等，3、4小节为同一和弦，1至4小节属于前疏后密型。从和弦的轻重看，属于重轻型。因为DD、D的不稳定性较强，I处于稳定状态。第一乐句在宏观上看，和弦变换频率较慢，时值较长，三个和弦都处于强拍强位，整体属于宽松型的和声节奏。 演奏该乐句缓慢的旋律时，可采用手指由外向内、水平慢触键的方式。由于低声部的和声处于DD、D的不稳定性状态，旋律音F通过六度大跳达到该句的最高点，此音的演奏要有所侧重，此时和弦的色彩变换对旋律的渲染也是必不可少的。

第二乐句(b)第5至12小节，和弦连接较为紧密，和弦变换频率较快，长时值的和弦出现的较少，属于密疏型。从和弦的紧张度来看，属于重轻重型。由于第二乐句运用了复调的手法，声部的数量增加，声部的出入也不一致，使得第二乐句的声部节奏也十分紧密，整体属于密集型的和声节奏。 由于声部层次的增加，演奏过程中要注意各声部之间力度的协调，手指的力量在保证旋律线条清晰的同时对要凸显的声部应予以侧重。 第三乐句(a)是第一乐句的重复，为宽松型的和声节奏。 中段B: 第17至20小节，三个和弦处于强拍强位，从和弦的疏密、轻重看，属于密疏、轻重型。整体和声节奏属于宽松型。

演奏时需注意强调右手小指的用力，唯此才能使高声部的长音保持足够的时值;中声部的旋律在小指长音的衬托下，疑问型的乐句连续出现，弹奏时要注意乐句音的走向。 第21至26小节，和弦时值较长，整体较为松弛，属于较为典型的宽松型的和声节奏。 第26至30小节，和弦连接较密，时值较短，和弦变换较快，从和弦的疏密、轻重讲，归为密集、重重型，使之处于极为紧张的状态，整体为密集型的和声节奏。中段也具有复调性质，线条的持续性较好，连接紧密。 演奏中需注意弹奏左手和弦的手指，下键需整齐，以奏出丰满的音响，右手旋律的演奏，气息应流畅，尤其要重视小音符的演奏，以保证乐句连贯、清晰。 再现段(A): 再现段的三个乐句都是密疏、轻重型，因而整体属于宽松型的和声节奏。 《为什么》三段的和声节奏为:松—密—松。

3.和声的稳定程度 呈示段: 第1至4小节，开始以DD三四和弦的方式进入，音响不稳定，解决到属和弦，紧张度趋于缓和，3、4小节I的出现，使之由不稳定达到稳定。第5至12小节，I延续了两小节后，出现了副属、属等不稳定和弦，紧张度呈上升趋势，由稳定到不稳定。第13至16小节，由不稳定到稳定。 中段: 第17至20小节，是不稳定到稳定的和声进行。第21至30小节，调性发生了转换，属七和弦、减三和弦、副属和弦相继出现，特别是第25至37小节连续的七和弦进行，使不稳定性陡增，紧张度急剧上升。尤其是第26小节出现了 F大调的属和弦，这一未解决的三全音将音响推上一个高潮点。 再现段: 第31至42小节，不稳定进行到最终的稳定。 和声布局及其结构意义 从整体和声布局来看，《为什么》是由A+B+A三段式构成。A B A三个部分的调性进入都是以DD的方式进入，呈示段A以 D大调为中心，DD的方式进入，中段B从 B开始并以DD身份出现后，就为 E的露面做了准备。而 E又以DD的方式导入了再现部A，回到 D大调。由此可看出，这三个部分的调性引入都是环环相扣，互为条件的，A B A的循环特点贯穿全曲始终。