固定画面用什么拍(固定画面用什么拍的)

固定画面主要有哪些拍摄要求？

注意捕捉动感因素，增强画面内部活力

拍摄固定画面时应注意捕捉活跃因素，调动动态因素，做到静中有动、动静相宜。

2．要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现

固定画面如果不注意前景、后景及立体、陪体等的选择和安排，不注意纵轴方向上的人物或物体的高度，那么就容易出现画面缺乏主体感、空间感的问题。这就要求当我们选择拍摄方向、拍摄角度和拍摄距离时，有目的、有意识地提炼纵深方向上的线、形、色等造型元素，并注意利用光、影的节奏、间隔和变化形成带有纵深感的光效和"光空间"。

3．固定画面的拍摄与组接应注意镜头内在的连贯性

固定画面与固定画面组接时涉及很多方面的内容，对镜头的要求是很高的。我们常说的画面与画面组接时的“跳”，就是初学摄像时易犯的毛病。实际上，编辑工作应该是从摄像工作就开始了的。尤其是在拍摄固定画面时，一定要充分注意到镜头间的连贯性和编辑时的合理性。

4．固定画面的构图一定要注意艺术性、可视性

要拍好固定画面、拍美固定画面，从视觉形象的塑造、光色影调的表现、主体陪体的提炼等多个层面上加强锻炼和创作，拍摄出构图精美、景别清楚准确、画面主体突出、画面信息凝炼集中的优秀固定画面来。

5．固定画面在拍摄中有一点必须牢牢记住，那就是“稳”字当头

在正常情况下，每个镜头都应该是纹丝不动、一丝不苟、应坚决消除任何可以避免的晃动因素。即便是在拥挤、紧急等非常局面下，也应

力求保持固定画面最大限度的稳定和平衡。

电影拍摄中用固定镜头拍从晚上到白天是怎么做到的？

胶片摄影机应该是这样做的：

固定摄像机，用慢速拍摄整个过程，也就是把每秒的帧数降低。

播放时采用正常帧率(貌似是24帧/秒？),这样在观众看来，这一个几秒或几十的长镜头包含了晚上到白天的全过程，或者可以这么说：时间被压缩了。

现在数码影像的后期制作能搞出好多惊人的效果，不过前期的拍摄应该说还是必须的。试想一下，表现城市中从白天到夜间的变换，从华灯初上，楼宇中点点的灯光逐次亮起，再到车流中的灯光慢慢闪现，加上天空中的明暗变化，日月交替.....OMG~如果单纯的用后期处理可是个庞大的工程.......

固定镜头需要拍起落副镜头吗为什么

1、 固定画面视点单一，视域区受到画面框架的限制

与运动画面多变的视点和变换的视域区相比，固定画面的画面内容被静止的框架分割，限制为单一的、半封闭的状态。显然，在一些全景式制览、搜寻式观察的情况下，固定画面不如运动画面全面、丰富和完整。

2、固定画面在一个镜头中构图难以发生很大变化

由于固定画面是在镜头锁定之后定向拍摄，画面框架内的造型元素是相对集中的、比较稳定的，除了“划入划出”画面的运动物体和可能变化的光影效果等因素之外，固定画面一个镜头中的构图元素不易出现根本性的变化，很难像运动画面那样通过构图变化来实现场景转换、视觉形象的动态蒙太奇造型等，很难出现有意识地连续构图变化和多义性信息传递。要想在固定画面实现这一愿望，往往只能借助于后期的编辑工作。

3、固定画面对运动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以做到很好的表现

这一方面是固定画面的明显局限，同时也是运动画面的突出优势。比如，在拍摄花样滑冰时，用固定画面就很难连贯而完整地表现出运动员优美多姿的运动过程和满场滑行的运动轨迹，而通常都以推、拉、移、跟等多种运动摄像手段来紧跟翩然起舞的冰上舞蹈者。此外，在新闻事件中，如果新闻人物处于大范围运

动状态，比如奔跑、乘车等情况下，用固定画面显然难以充分记录和表现人物的整个活动过程和活动过程中的表情、动作变化。

4、固定画面难以表现复杂、曲折的环境和空间

比如，拍摄上海狭窄拥挤的里弄，如仅用固定画面一般来说是很难直观形象地让观众有“身临其境”之感的。而移摄、跟摄在表现上可能更为奏效。再比如，拍摄抗战遗迹的地道时，固定画面是很难再现出那种幽深曲折巧妙安排的效果的。当用固定画面拍摄复杂或曲折的空间时，更多地需要观众根据画面大致情况去进行想象中的补足。

5、固定画面不如运动画面那样能够比较完整、真实地记录和再现一段生活流程

在现代纪实中强调生活本身流程和段落的完整、真实，用运动摄像所构成的长镜头能在很大程度上排除人为导演和主观摆布等外界影响。以电视剧而论，过去常需演员反复重演多次，以从不同角度、不同景别拍摄同一场戏，便于后期编辑。后来，多机拍摄的出现基本解决了这些难题。但在纪实性节目中，对生活流程进行多机拍摄尚不太现实，如若实行可能会产生过大的干扰；倘若只以固定画面来记录，容易造成生活被切割、编辑的印象。因此，目前通行的作法是揉合了固定画面和运动画面的长处，克服固定画面以局部因素相加而组成生活全貌的局限，既保留一些相对完整、流畅的生活流程和故事段落，同时也穿插大量固定画一面来传递重要信息、塑造主要人物、营造特定氛围等。