乐迷是什么节日(2016年乐迷狂欢节)

草莓音乐节和迷笛有什么区别？

区别是：迷笛是北京迷笛音乐学校主办，草莓是摩登天空唱片主办。草莓的音乐风格比较丰富，有摇滚、电子、流行，也有“小清新”。迷笛主要是摇滚，国外乐队很多。

拓展资料：

1.草莓音乐节是由摩登天空主办的。草莓音乐节在阵容上每年都保持着一贯的水准，每年的阵容都十分吸引人。草莓的音乐风格比较丰富，有摇滚、电子、流行，也有“小清新”。有重的，也照顾到口味轻的。具体的搜一下阵容表看看就知道了。摩登天空旗下艺人合适的都会在，比如谢天笑、后海、新裤子、扭曲机器、脑浊、重塑、刺猬，还有这两年火起来的万青、旅行团。

签约艺人多数是后摇，小清新，流行朋克，民谣，所以其主办的音乐节也是“文艺青年”的最爱。受众群体多数是小资，白领，学生，文学爱好者，文化创意人员。音乐节上美女帅哥如云，人员众多，简直是“外企野餐，学生春游”。在音响上，2018成都草莓音乐节，Reyn Audio出动了16只RL1线阵列扬声系统，12只RL1SUB超重低音扬声系统以及12只M600全频音箱。

2.迷笛音乐节：应该从01,02年开始的吧，发起人是迷笛音乐学校，当初完全是为了学校学生表演的一个舞台，但后来吸引了众多全国各地的音乐人在树村，霍营，之类的聚集地发展，而后迷笛成为了地下摇滚的圣殿，最近几年也开始引入国际大牌，但是由于受众群体还是“愤青”为主，所以不是彻底的大众文化。

迷笛主要是摇滚，国外乐队很多，也会请一切国外大牌，MR. Big、PG Lost都请过，国内有请崔健、何勇、唐朝、南无、木玛..这些。还有迷笛学校出来的知名乐队，比如痛仰。现场很躁，一眼望去都是浑身热血的人。迷笛也有电子舞台~经过多年的发展，现在迷笛音乐节已经成为中国音乐节最响亮的品牌之一。

在音响上，2018北部湾迷笛音乐节的现场，分为两个舞台，其中主舞台音响系统：Avid Venue Profile调音台、24颗ESS T12线性音箱，24颗ESS WLF2110-Ⅱ的21寸低音音箱、6支SHURE SM58话筒。贰舞台音响系统：YAMAHA CL5调音台、18颗ESS WLF 1248Ⅲ双12寸线性音箱、16颗ESS WLF2110-Ⅱ的21寸低音音箱、4支SHURE SM58话筒。

世界十大音乐节排行榜,世界十大著名音乐节

疫情发生前，世界各地每年都会举办独特的音乐节，这是爱乐人士和时尚达人的嘉年华。近日，泰国媒体盘点了今生必去的十大音乐节，其中泰国大山音乐节也上榜。疫情发生后，让我们解封去浪吧~。

1.美国科切拉音乐节;

2.日本富士摇滚音乐节;

3.比利时明日世界电子音乐节;

4.英国格拉斯顿伯里音乐节;

5.美国超世代音乐节;

6.美国洛拉帕卢萨音乐节;

7.日本夏日音速音乐节;

8.匈牙利布达佩斯岛节;

9.泰国大山音乐节;

10.泰国象牌啤酒联名音乐节。

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盘点一：格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury Festival)

地点：英国阿瓦隆岛

时间：6月底

Glastonbury音乐节是世界上规模最大的露天音乐节，每年吸引了超过10万乐迷前来观看，是世界上许多乐迷心中的“朝圣圣地”。每年，这一音乐节都会邀请当今最受欢迎的乐队和歌手前来演出，而被Glastonbury邀请，也逐渐成为音乐圈里的一项殊荣，今年，加拿大“天团”Arcade Fire、美国独立流行乐队Foster The People就都在受邀之列。Glastonbury音乐节还以烂泥地的环境而出名——穿上雨鞋和雨衣，在泥地里走一遭，是观看Glastonbury音乐节必须经历的体验。

盘点二：雷丁利兹音乐节(Reading and Leeds Festival)

地点：英国雷丁、利兹

时间：8月

Reading and Leeds音乐节与Glastonbury音乐节并称英国夏日两大音乐盛事，每年8月，音乐节会在雷丁和利兹两城同时举行。Reading and Leeds音乐节也被戏称作英国的春运，每年音乐节期间，附近的火车站都会被前往音乐节的年轻人挤满，带着帐篷、睡袋，迫不及待地到音乐节里扎营看演出。除了可以观看到老牌摇滚乐队和最红的新乐队，在音乐节上，还有狂欢、嬉戏、烂醉的人们。如果你想经历一下“英国春运”，看看典型的烂醉的英国人，Reading and Leeds音乐节是个不可错过的选择。

盘点三：科切拉音乐节(Coachella Valley Music and Arts Festival)

地点：美国加州

时间：4月

每年4月末，全美国的乐迷和嬉皮士都会涌向加州印第欧，因为这里有传说中的“臭嬉皮士圣地”——Coachella音乐节。当然，不可否认，每年的Coachella音乐节都请来非常佼佼者的乐队压阵，但前往展示自己独立、特别、嬉皮一面的嬉皮士们才是音乐节上的最大看点。美国资历深厚脱口秀主持人吉米•吉梅尔已经通过一次恶搞证明了这一点。在去年的Coachella音乐节上，他就在路边采访了几个嬉皮士，询问他们是否认识几个节目组随意编的乐队，而嬉皮士们居然纷纷表示，他们对这些乐队再熟悉不过了……

盘点四：Lollapalooza音乐节

地点：美国芝加哥

时间：8月

Lollapalooza音乐节以丰富多样的阵容而出名，登上过Lollapalooza舞台的包括Coldplay、Red Hot Chili Peppers、Arctic Monkeys、The Killers等。正如人们常说，条件艰苦、苦中行乐的经历才印象深刻，Lollapalooza音乐节肯定让你热到忘不了。在芝加哥8月炎热、毒辣的太阳底下，为了心仪的乐队等上四五个小时，都是典型的Lollapalooza体验。到底有多热呢?喜欢光脚上台演出的澳大利亚乐队Tame Impala的主唱Kevin Parker就是一个例子：他光脚踩上Lollapalooza的舞台后，由于天气实在太热，他不得不踩在一条毛巾上，寸步不移地演上40分钟，随后便匆匆离场。

盘点五：西南偏南音乐节(SXSW)

地点：美国德克萨斯州奥斯汀

时间：3月

每年在西南偏南音乐节上，有超过2200组表演者和乐队在超过100座音乐会场中进行表演，这一数目看起来就已经很惊人了。西南偏南音乐节也以多元化著称，来自世界各地的乐队都有机会参加，不少中国乐队也都曾经登上过SXSW音乐节的舞台。当然，演出机会多，也给了一些乐队的死忠歌迷绝好的机会，因为有一些乐队甚至会在其他场次的表演中串场。

盘点六：Roskilde音乐节

地点：丹麦哥本哈根

时间：7月

北欧人对摇滚乐、金属乐的狂热是众所周知的，而在丹麦哥本哈根举行的Roskilde音乐节更是名列欧洲四大摇滚音乐节。这个有着40多年历史的音乐节，每年都聚集了各种各样的知名乐队和歌手，在去年，这一音乐节甚至集聚了Metallica、Kraftwerk、Rihanna、Sigur Ros一众佼佼者。虽然在其他音乐节上，你也可以看到有许多乐迷举着旗子观看演出，但Roskilde音乐节上的旗子却已经成为一个特色——从口号、乐队Logo到桃心、卡通画等等，乐迷们在旗子上花费的心思可见一斑。

盘点七：Summer Sonic音乐节

地点：日本东京、大阪

时间：8月

在东京和大阪两地同时举行的Summer Sonic音乐节可以说是目前范围内最舒服的音乐节。与大汗淋漓、满身泥土的音乐节体验不同，Summer Sonic音乐节则有一大部分场地是位于室内，还开着空调，可以说是乐迷们在夏天观看音乐节的福音。此外，亚洲迷妹的威力也在Summer Sonic音乐节上充分体现——几乎每一个乐队登台表演，底下的观众们都会迸发出惊人的尖叫声和整齐的合唱，让海外乐队立刻感受到了亚洲迷妹的热情，也为前往观看的乐迷们带来难得的体验。

盘点八：富士摇滚音乐节(Fuji Rock Festival)

地点：日本新泻县

时间：7月下旬、8月上旬

富士摇滚音乐节与Summer Sonic音乐节是亚洲最为资历深厚两大音乐节。坐落于森林覆盖的丛山之间，富士摇滚音乐节与城市感十足的Summer Sonic音乐节截然不同，充满了大自然的氛围，与舞台上的摇滚乐奇妙地结合在一起。当然，参加富士摇滚音乐节还有着各种各样最奇妙的体验：穿越一片发着绿光的树林、搭乘缆车上山、爬过陡峭的山路前往另一个舞台观看演出……

盘点九; Laneway音乐节(St Jerome’s Laneway Festival)

地点：澳大利亚、新加坡、新西兰奥克兰

时间：1月

与其他音乐节不同，Laneway音乐节是一个跨国的系列音乐节，不同阵容的乐队们会来到新加坡、澳大利亚墨尔本、悉尼等地，献上特有的体验。对于经历了北半球夏天到秋天密集的音乐节季、进入演出空窗期的人们来说，Laneway音乐节则是冬天里的曙光。一些北半球的乐迷们会选择在寒冷的冬天到赤道地区和南半球过冬，再看看火热的音乐节，这可是一个完整又值得一试的度假方案。

盘点十：Big Day Out音乐节

地点：澳大利亚悉尼、墨尔本、阿德莱德、黄金海岸和新西兰奥克兰

时间：2月

Big Day Out音乐节往往是很多乐队拉开澳大利亚和亚洲巡演，甚至是新一年巡演计划的前奏。因此，每年有哪些乐队会参加Big Day Out音乐节，也成为了新一年里乐迷们最关心的几件事之一。此外，Big Day Out音乐节的举办时间正值澳大利亚的公共假日，年轻人们纷纷涌入音乐节，抱着酒瓶进行狂欢，可以说，想要感受南半球夏天里的热情，Big Day Out音乐节是上佳选择。

迷笛音乐节20年：为乐迷充电的乌托邦

文 | 木子

编辑 | 董露茜

设计 | 诗宇

排版 | 阿元

20年前，一群乐队在红砖平房里的舞台上释放出最原始的快乐。20年后，他们站在顶配户外舞台上、数万乐迷面前，展现摇滚的力量。刻在国内音乐史中的20个春冬轮回，记录着一个摇滚乐迷节日的诞生——迷笛音乐节。

就像过山车不断驶入轨道的最高点，舞台上被握在手中的麦架、震动的音响，与舞台下举起统一手势乐迷的呐喊、飘舞的大旗混杂在一起，告诉所有到场的乐迷：请记住多巴胺快速分泌的这一刻，这就是迷笛。

年轻、热血、新鲜，让我们忘了这样的迷笛音乐节竟然也已经走过了20年。

2000年，当第一届迷笛音乐节落地于北京迷笛学校大礼堂时，创始人张帆也未曾预料到，这一始于“迷笛校园乐队自嗨”的大Party，能够扛过前6年的亏损，一路走过20年，成为如今的迷笛音乐节。

用张帆校长的话来说，“现代 社会 ，尽管我们散落在钢筋混凝土切割而成的空间里，但依旧有回归原始的权利。迷笛就是这样一个为乐迷‘充电’的乌托邦，让他们积攒足能量后，继续回到现实，努力生活。”

同时，如果是迷笛音乐节的忠实乐迷，你还会发现，20年来它始终都有自己的一套运行节奏，每年举办的场次维持在两至三场以内，城市平均分布于华南、华中和华北。并且面对迷笛音乐节，大家通常会用“回迷笛”，而非“去”。

从资本角度来看，这显然是一种不够商业，抑或说不够“快”的运营方式与选择。这令许多人都感到好奇，“20年以来，迷笛音乐节为什么不选择做大做强”？

在采访中，张帆校长以一个十分有趣的比喻对这一问题进行了回答。

“

乐迷都说来迷笛音乐节是回家，那么家一定不能太多，好比一年就一次春节，如果在全国做十几场，那这些兄弟姐妹就会迷惑‘到底该回哪个家’？所以我们一直保持这个频率。

”

面对乐迷，迷笛团队主动选择了“慢下来”。

如今，一晃二十年过去。“时间过得太快。”被问及迷笛音乐节20年有何感想时，张帆感慨道。

对于他而言，做同样一件事20年，心境与早期相比，已更加趋于平静。但这件事情的意义依旧未变。而关于未来，校长说 “等到60岁的时候，我也许会写《一个节日的诞生》，写迷笛的前世今生，把这些年的故事和艰辛写出来。”

“年轻干得动的时候就去干，等我干不动了，就写回忆录，就是这样，人生就是这样。”

以下是小鹿角音乐 财经 与迷笛音乐节创始人张帆的对话：

01 音乐节的先行者

以张帆校长的话来说，迷笛音乐节最初是在姥姥不疼，舅舅不爱的状态下的一场自娱自乐，能够发展到现在，是无心插柳柳成荫。然而，20年后再回过头来看，在国内音乐节的发展历程中，迷笛的的确确是先行者。

小鹿角音乐 财经 ：音乐节早期，国内的行业环境是怎样的？

张帆： 90年代时看过一些国外音乐节的纪录片，比如伍德斯托克，很羡慕，当时做梦也想不到，中国会有这样的音乐节。因为我们国家90年代初还处于一个比较贫穷的经济状态，音乐文化产业方面自然也就比较跟不上。

因为对于当时的公安部门、文化管理部门等政府机关来说，音乐节相对还比较陌生，没有领导愿意再演出批文上签字，怕担责任，并且还说音乐节大家都必须坐着看，觉得危险，这么多人站着万一出现问题怎么办？

于是我们就播放国外的音乐节录像，大家站着看演出的现场，向政府工作人员解释摇滚乐迷的心理活动，慢慢进行沟通，不断推进。

小鹿角音乐 财经 ：现在的迷笛音乐节，还是最初设想中的样子吗？

张帆： 其实我们最初做音乐节的目的，用北京话来说，只是“图一乐儿”。但能够发展到现在，其实离不开天时地利人和。

回首迷笛音乐节这20年的发展，正好也是中国经济快速腾飞的20年。2000年中国加入世界贸易组织，经济飞快发展，近十年，国家与地方政府开始支持文化产业，打造区域性 旅游 经济。

群众收入也逐渐提高，开始花钱去购买音乐节门票，进行更多文化消费。再加上两千年后，互联网日益崛起，信息传播速度也越来越迅猛。

小鹿角音乐 财经 ：很多人会说迷笛是中国的伍德斯托克，你如何看待这一点？

张帆： 关于这个说法，我们感到很高兴。在文化精神层面，我认为我们是相通的，都在努力打造一个美好、温暖、浪漫，而且是有汗味的大型青年人聚集活动。

小鹿角音乐 财经 ：从第一届到现在，迷笛音乐节对你而言的意义是否有产生变化？

张帆： 没有，始终没有变化。

小鹿角音乐 财经 ：它对你个人来说，意味着什么呢？

张帆： 我经常举这个例子，一个两三岁的小孩，坐在地上特别认真地玩他的玩具。迷笛人就是这样一群孩子在全心全意地把自己的专注、热情、快乐集中在自己所拥有的玩具上。

李安的电影《制造伍德斯托克》让我很有感触，就是去制造快乐。当音乐节制作人坐在遥远的山坡上，看到满山谷的人海时，你的嗨点与观众就在一个频率上涌动，在共同的欢乐海洋里共情，这是你做任何其他的行为都达不到的一种满足感。

所以小礼堂里1000人的共鸣和现在2万人的共情没有区别。迷笛音乐节就是一场核聚变，大家聚在一起产生一种能量。而现在， 这种能量在持续地一次又一次，通过越来越多的传播途径感染整个 社会 ，让 社会 更加柔软 。

小鹿角音乐 财经 ：你刚才说迷笛音乐节前6年都是赔钱的是吗？

张帆： 对，从2007年开始觉得场上的人突然翻倍增多，投入终于回来。

小鹿角音乐 财经 ：那年是发生了什么吗？

张帆： 没有发生什么，就是量的积累质的变化。

小鹿角音乐 财经 ：20年来迷笛音乐节每一届都会有不同主题，可以理解为你是想要通过摇滚乐来向 社会 外界传达的思想吗？

张帆： 对，这点最早是我个人的想法，后来得到整个团队的支持。因为音乐节曝光量很大，那么我们为什么不把自己所认为的正确idea植入进去？然后对年轻人产生一种普世价值的引导，影响更多人。

小鹿角音乐 财经 ：从0到1再到10的过程当中，迷笛音乐节一直没有接受外部投资，为什么？

张帆： 从2000年到2006年迷笛一直是亏损状态，当时是只能自救，用迷笛学校的学费甚至借钱来为迷笛音乐节供血，这也是为什么到现在音乐节的主办始终都是迷笛学校。

是迷笛学校让音乐节能够坚持到2007年，而迷笛的学生和我们就是兄弟，彼此支持。他们拿学费来支持学校运营，学校给予你们更多的知识的同时，又拿学费来给你们打造演出舞台。所以 如果迷笛音乐节是个股东大会的话，那所有的股东就是学生。

到后来其实我们也并不拒绝商业，十几年前曾有资本方想要投资迷笛音乐节，但由于给的钱少但是要求多，没谈拢。

而且团队也认为音乐节没必要跑得过快，最后迷笛内部团队达成共识： 线上教育与考级培训接受融资与扩张，但音乐节除外，继续以其他业务收入来支持运作。

02 摇滚乐的柔软之美

“

其实我觉得摇滚乐最美丽、最可爱的一点就是它很柔软，真的。

”

小鹿角音乐 财经 ：近两年《乐队的夏天》等音乐综艺使乐队和乐队文化陆续出圈，你个人如何看待这一点？

张帆： 这特别好，它可以让普通老百姓从互联网上看到摇滚音乐人的柔软。音乐人也许驾驭音乐的能力更强，但说白了，他们也要为孩子的奶粉去苦恼。

以前有一些视频或节目，只是主动地迎合摇滚乐，或是不懂摇滚乐但装得很懂，结果他们一装，音乐人也开始跟着装，最后拍出来的作品都是摇滚音乐人深仇大恨、摔酒瓶子，特别拧巴。

小鹿角音乐 财经 ：做学校和音乐节这么多年，中途曾感到过厌烦吗？

张帆： 会有非常累的时候，但是从不厌烦，因为这就是我喜欢的东西。我其实觉得自己是世界上很幸福的那批人中的一个，职业和兴趣完美匹配。

我是一个“机会主义者”，但不将就。机会来了做学校，然后机会又来了，就做音乐节， 这源于主观能动性，喜欢才会隐忍并耐心地去做 。

很多人会说张帆你死磕这么多年，多难，我说对不起，把死磕这词给你反弹回去，我没有死磕的感觉。虽然我有时候会觉得太困难了，但幸运的是，每到山穷水尽都会有贵人相助。

小鹿角音乐 财经 ：20年来，迷笛如何保持音乐节的持久生命力，它的内核是什么？

张帆： 内核就是让乐迷到音乐节的现场收获感动和温暖，让他们觉得这个地方是离不开的一个家，就像过春节一样，过迷笛节你就要回家跟家人团聚，有一种归属感。

这个是我们与其他音乐节的区别之一。我们是最早的音乐节，相当于创造了一个最早的部落，而部落的人有共同的心境，这不同于临时的商业演出，不是去看歌星，而是要团聚。

之前在某个论坛的演讲中，我说我们都是大海里的一个水滴，然后聚在一起变成了海洋。每一个个体都是普通人，生来孤独，有自己的爱好和喜怒哀乐。但是我们聚在一起，就是“人来疯”，产生一种能量和核聚变场景，然后将音乐节现场的视频、音频及图片通过互联网的形式向场外的 社会 进行传播。

我们只有在一起，才知道渺小也能够产生强大。所以其实这就是通过共情来让自己产生信念，勇敢起来，结束后更有力量投入到 社会 生活中，去面对更多困难。

03 做百年老店，但菜谱要新

成长总是有苦有甜，在踩坑中长大的迷笛音乐节，背锅亦是常事，但重点在于如何吸取经验教训。而成长过程中，面对听众的变化，张帆给出的答案是： 保持自我更新的同时，继续引领听众向前 。

小鹿角音乐 财经 ：疫情后，音乐节出现了消费反弹，大家都被憋坏了，你认为疫情后音乐节的不足之处是什么？

张帆： 不足就是这次崇礼迷笛期间，交通拥堵问题引起了很多乐迷的不满。当时我人在美国，非常着急，但也只能通过互联网大家开会研究。

我们很无奈，迷笛做了几十年，所有可以规避的点都尽力给安排好，包括这次准备会议的时候，其实已经和交警敲定好了方案。因为去音乐节场地的途中有一个7公里施工路段，而且是上下单车道，为了避免堵车，计划的是当时不让进私家车，降低运输密度，乐迷都坐大巴，只允许载乐迷的接驳车通行。

结果演出的当天早晨，交警还是放（私家车）了，导致全部堵死在口里，最长甚至堵了三个小时。

所以我们一开始并不想背锅，就发布了一个澄清事实的微博，但之后考虑到会给政府带来压力，人家也支持了我们，于是我们就把澄清文撤掉。结果没想到撤掉以后，乐迷又说你干嘛撤，心里有鬼吗？等于我们又里外不是人，非常苦闷。

但有一点我觉得确实对不起观众，第一天散场时，大约50人在现场等大巴一直等到凌晨2点，然后当时迷笛主要领导居然不在现场。这个我非常生气，所以后来我们也在开会问责，领导为什么不在现场陪乐迷到最后。

但我也只能干着急，时差关系那几天我都没怎么睡觉，24小时守着手机。出事之后，我们当天连夜并于第二天一早多次与有关部门进行沟通，必须恢复之前的预案，把口卡死，于是第二天就很顺利。

之后看微博上很多乐迷说‘我守规则坐大巴了，结果堵路上，不守规则的有的人进去了’，我真的是无言以对，所以也借着这次机会，向迷笛音乐季第一天因交通堵塞而产生不便的乐迷们，带来最真诚的道歉。

一切原因，我不想推卸责任了，重点是吸取教训，总结经验，全力以赴解决问题。 今后我们不但要把工作方案做得更加细致，同时要在所有重要工作岗位上安排迷笛的工作人员，严格按照预案执行工作，对于违规行为绝不妥协迁就。

无论如何不能放人，让工作人员在路口上守着，重兵把守，杜绝这种事情发生。

小鹿角音乐 财经 ：从20年前到现在，你认为乐迷对于一场音乐节的现场体验方面的需求，有发生变化吗？

张帆： 2000年到现在，经历了两代甚至三代人。伴随当时的年轻人成家生孩子，他们对于音乐的喜好也会变化。所以如果想让音乐节能够持之以恒地去发展，新老音乐人的迭代以及音乐风格的多样性很重要。

我们负责音乐节Booking的团队同事每周都会去全国不同的Livehouse观看演出甄选优秀的乐队，对于年轻的乐队我们会邀请参加迷笛音乐节小舞台的演出，并逐步走向主舞台。

这是我觉得音乐节为什么不会让观众产生厌倦的本质，20年这场盛宴永远不变不行，演出的内容一定要新鲜，这是音乐节的魅力。

迷笛可以做百年老店，但是不能做百年老菜。我们始终要提供最新鲜、最符合购票消费能力消费群体喜好的音乐。

小鹿角音乐 财经 ：目前国内音乐节满足市场需求了吗？

张帆： 目前来讲应该还好，不过剩但也不稀缺。而且其实面对音乐节市场，谁也没有能力去操心这一点，应该由市场自主调节。如果这个区域缺音乐节，自然会有资金、资源过去，如果饱和了，自然会赔钱，跟着市场走。

04 全力以赴后，相信明天会更好

外界之变难以预料，时代车轮滚滚向前，作为身在其中的个人，我们要尽力放下焦虑，相信明天会更好。

小鹿角音乐 财经 ：疫情今年对公司这边产生了哪些影响？

张帆： 影响大了，为了存活不得不临时调低薪水。大半年没有任何的收入，而且音乐节本身就薄利，之前也就没有太多的积攒。

小鹿角音乐 财经 ：疫情重创演出市场，有没有对你产生一些感触？

张帆： 永远在寻找机会、创造机会，如果机会不给我们，就只能等待机会，相信明天会更好。

小鹿角音乐 财经 ：怎么看待音乐节的线上直播？

张帆： 我们迷笛自己不做纯线上的音乐节直播，因为音乐节永远是线下的一个大型群体活动。 当然了，迷笛是中国第一个做线上直播的音乐节， 2003年我们与新浪合作，在迷笛校园内举办了第一场音乐现场直播，同时这也是国内的第一场 。

后来每年都在做直播，我认为直播是一个非常好的形式，它能够让受各种条件所困来不到现场的人，在线上享受音乐节。线上线下可以相辅相成，但完全做线上确实不太行，乐迷和乐队都在自己家，怎么嗨？

小鹿角音乐 财经 ：从个人视角来看，短视频和流媒体平台对音乐行业带来了哪些影响？

张帆： 这是一把双刃剑，摧毁音乐的同时又在宣传音乐，所以你对它是恨不得爱不得。

但是前不久通过和快手的合作，让我对短视频有了新的认识：它的确有非常积极的作用——可以传播优秀作品、推广优质文化。

就像快手现在音乐部的新定位： 与更多优质音乐合作。这是有担当、有 社会 责任感的表现。 平台很宝贵，就像我们会输出音乐节主题一样，平台也应该肩负起滋养中国年轻人的作用，让专业的人来掌握音乐部门，然后推送好的音乐给大众，我相信大家听到后会产生共鸣，会被感动。

一方面要给人以欣赏的自由，尊重他的选择；另一方面，要潜移默化地去引领。

所以我觉得中国 社会 应该更柔软、更艺术性一些，才是真正让人愉快而充实地生活的地方。现在我们活的就是想吃喝、房子车子，各种焦虑。

那么 我们这些从不焦虑时代过来的人，就有责任让自己先不焦虑，去推进一些柔软的事情 ，这是我的准则，就像音乐节其实现在也在慢慢变成一种疗愈情绪压力的大型社交活动。

小鹿角音乐 财经 ：未来迷笛音乐节还有哪些可以尝试的新可能？

张帆： 其实音乐节是一个大平台，就像一个超级市场，它有电梯、空调、仓储设备、货架等等。那么你要定位超市里要放什么，欢迎什么样的顾客来。所以音乐节可以装很多东西，可以装音乐，可以装现代艺术、装置艺术、诗歌，或者5G技术、VR设备的推广，甚至时装艺术，它是一个嘉年华。

而每个音乐节都有不同定位，比如美国西南偏南音乐节，就是做成一个大型音乐+ 科技 展演平台。所以各种东西音乐节都可以做，定位也可大可小，找好定位，去全力以赴去做好就行了。

小鹿角音乐 财经 ：短期内的目标是什么？

张帆： 希望疫情快点结束，否则一切都是妄谈。未来的话，还是按照我们自己的基因来继续发展，做成家庭团聚的有爱音乐节。

小鹿角音乐 财经 ：有想过把迷笛做多少年吗？

张帆： 这个我真不知道。我的人生信条一是机会主义，二是放松。没有机会就放松，疫情来了，就家里躲着。有力气了就继续做，没有了我就去写回忆录，把迷笛这些年的成长都写进去。

小鹿角音乐 财经 ：给当下想要做音乐节的年轻人一点建议吧。

摄影：李乐为 / 闫珉 / 蔡鸣 / 骆驼

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全球十大音乐节

全球十大音乐节如下：

格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Festival）

地点：英国阿瓦隆岛

时间：6月底

Glastonbury音乐节是世界上规模最大的露天音乐节，每年吸引了超过10万乐迷前来观看，是世界上许多乐迷心中的“朝圣圣地”。

雷丁利兹音乐节（Reading and Leeds Festival）

地点：英国雷丁、利兹

时间：8月

Reading and Leeds音乐节与Glastonbury音乐节并称英国夏日两大音乐盛事，每年8月，音乐节会在雷丁和利兹两城同时举行。

科切拉音乐节（Coachella Valley Music and Arts Festival）

地点：美国加州

时间：4月

每年4月末，全美国的乐迷和嬉皮士都会涌向加州印第欧，因为这里有传说中的“臭嬉皮士圣地”——Coachella音乐节。

Lollapalooza音乐节

地点：美国芝加哥

时间：8月

Lollapalooza音乐节以丰富多样的阵容而出名，登上过Lollapalooza舞台的包括Coldplay、Red Hot Chili Peppers、Arctic Monkeys、The Killers等。

西南偏南音乐节（SXSW）

地点：美国德克萨斯州奥斯汀

时间：3月

每年在西南偏南音乐节上，有超过2200组表演者和乐队在超过100座音乐会场中进行表演，这一数目看起来就已经很惊人了。

Roskilde音乐节

地点：丹麦哥本哈根

时间：7月

北欧人对摇滚乐、金属乐的狂热是众所周知的，而在丹麦哥本哈根举行的Roskilde音乐节更是名列欧洲四大摇滚音乐节。

Summer Sonic音乐节

地点：日本东京、大阪

时间：8月

在东京和大阪两地同时举行的Summer Sonic音乐节可以说是全球范围内最舒服的音乐节。

富士摇滚音乐节（Fuji Rock Festival）

地点：日本新泻县

时间：7月下旬、8月上旬

富士摇滚音乐节与Summer Sonic音乐节是亚洲最为著名两大音乐节。坐落于森林覆盖的丛山之间，富士摇滚音乐节与城市感十足的Summer Sonic音乐节截然不同，充满了大自然的氛围，与舞台上的摇滚乐奇妙地结合在一起。

Laneway音乐节（St Jerome's Laneway Festival）

地点：澳大利亚、新加坡、新西兰奥克兰

时间：1月

与其他音乐节不同，Laneway音乐节是一个跨国的系列音乐节，不同阵容的乐队们会来到新加坡、澳大利亚墨尔本、悉尼等地，献上独一无二的体验。

Big Day Out音乐节

地点：澳大利亚悉尼、墨尔本、阿德莱德、黄金海岸和新西兰奥克兰

时间：2月

Big Day Out音乐节往往是很多乐队拉开澳大利亚和亚洲巡演，甚至是新一年巡演计划的前奏。

中国音乐节是几月几号？

中国有多个音乐节，时间+介绍如下：

1、西湖音乐节——5月24、25日

从2008年第一届以来，已经成功连续举办了十届，是全国知名的青年文化品牌。

2、恒大星光音乐节——2014年06月-2014年12月

由恒大音乐主办的全国巡回音乐节演出活动，由恒大音乐董事长宋柯率顶尖音乐团队策划，著名音乐人、恒大音乐总监高晓松担纲监制。2014“恒大星光”音乐节现已正式启动。

延续2013年的巡演特色，并在艺人阵容、演出流程标准化、现场游艺设施配套、互动娱乐方式等方面进行了全面的升级。

3、金沙滩音乐节——9月12日—14日

由中国青岛凤凰岛（金沙滩）文化旅游节组委会主办，青岛西海文化创意有限公司承办，十三月唱片、兵马司唱片、NOJIJI唱片、DM唱片协办的“2009中国青岛凤凰岛·金沙滩音乐节”在青岛经济技术开发区凤凰岛金沙滩上演。

4、迷笛音乐节——4月30日—5月4日

由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来。

5、玩石音乐节——3月21日、22日

玩石音乐创办的著名的音乐节品牌。"玩石"拥有更为多元，更具有科技感和时尚感的特质。首次于2011年在安徽合肥三国遗址公园举行，并且在2012年举办了两届。2012年7月1日，玩石音乐节入选英国《路透社》“当天24小时精选”。