凡高星夜配什么框(凡高星夜图)

名画背后|| 梵高《星夜》

《星夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。

梵·高的《星夜》是他最具代表性的作品之一，虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解，虽然谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执着和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

（内容摘自网络）

梵高的《星月夜》作品赏析。

作品鉴赏：梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的 基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。

梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。 整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。

拓展资料：

作品简介：《星月夜》(The Starry Night)是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

作者简介：文森特·梵·高(1853-1890年)，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。

夜间咖啡馆——梵高孤独的灵魂闪烁在灵动的星空中

最近临摹了梵高的夜间咖啡馆，用时20小时，临他的画儿走进他的心。

梵高说，夜晚看起来比白天更有活力，因为夜晚作画，天上有闪烁的星星，地面有温柔的灯光，它就是一副静美又安详的作品。一定是咖啡馆温暖的灯光和布满天空的星辰激发了他创作的灵感与激情。梵高利用他最擅长的黄色和蓝色，构建出画中被灯光晕成黄色的咖啡座和闪烁着大地色的蓝色星空，整幅画静谧安详，洋溢着一种平和的诗意。

兰卡散尔咖啡馆位于法国阿尔勒的形式广场，因为通宵营业，所以被称为夜间咖啡馆。 1888年5月到9月期间，梵高围绕这间咖啡馆创作了两幅油画：一幅是咖啡馆内景，一幅是咖啡馆的门廊，本篇文章介绍的便是门廊作品。值得一提的是，这家咖啡馆如今依然在拉马丁广场。

梵高在给弟弟提奥的信中写到，咖啡馆是一个让人沉沦、发狂和犯罪的场所，是一个可以让人暂时放下因工作而过度紧张的身心，为心灵找到暂时寄托的地方。

每每站在此画面前，多想亲赴阿尔勒这座小镇，悠闲地在这家承载了伟大油画作品原型的咖啡馆坐坐，等候白衣侍者呈上的拿铁，与陌生人交换诉说彼此的故事，取出画板用色彩描绘属于自己的那副夜间咖啡馆。

在本幅作品中，梵高使用了他最热爱的蓝色和黄色。静谧恬静的蓝色，热烈热情的黄色，交织碰撞在静谧的小镇深夜。

蓝色诉说着恬静的生活，黄色代表喧闹的气氛。本幅作品的配色尤如那副著名的星夜一般，但并不似星夜那般压抑，而是多了几分和谐和欢畅。此时的梵高应是暂且忘掉了生命的孤独，内心是自由快乐的吧。

梵高说，这是一张不用黑色的夜景图，他成功地运用彩色表现出夜间写生的效果。黑黝黝的屋舍在蓝色的尤如幕布般星空的衬托下，接受从咖啡小屋倾泻过来的黄色灯光，这便是梵高那时对星夜的诠释。

我向梵高致敬。梵高也向他心中的大师——达芬奇致敬，他致敬的作品是那幅著名的《最后的晚餐》。画中人物刚好是12人，与耶稣门徒数相同，而且围成半圆形。画中安排一位高挑瘦削的侍者，恰巧在光晕之中，尤如耶稣脑后的光环。侍者身后的窗框呈十字架造型，也体现出梵高对基督教的致敬。

临画的时候，我会在想，那个拿羽毛笔的先生，是不是来到法国追寻梦想求而不得，心中牵挂远在家乡的心爱的姑娘，现在正在给她写信呢？寄托着思念，承载着希望，等到夜幕褪去颜色，依然要踯躅于现实的生活。

梵高手下的星空是最美，究竟有多美，只有他知道。

我们生来就是孤独 不管你拥有什么 我们生来就是孤独 让我再看你一眼  星空和黑夜

梵高的“星夜”适合挂在床头墙壁上么？

我觉得不适合，画一般不要挂在床头墙壁墙，挂走廊或大厅或床头对面的墙

梵高的作品《starry night》介绍

《Vincent》(starry starry night，繁星点点)是唐·麦克林（Don Mclean）欣赏了凡高的作品《星夜》之后激情创作的。这首歌的曲风同其它乡村民谣相比并无异质，还是那种散发着淡淡的幽香的小品文风格，它的过人之处在于它那发人深省的歌词上。Mclean 用他那诗人般的手笔向我们展示了一幅又一幅的优美画卷，同时也以他那天才般的敏锐洞悉出凡高内心的苦楚，表达了对这位天才画家的深深的理解与敬意。

歌中Mclean 用极尽绚烂的词藻来描绘凡高的画，旨在表现凡高那灿若向日葵般的生命。当凡高躺在弟弟提奥德怀里静静地离开这个世界上时，他才37岁。天才的生命总是异常的短暂，但却绚烂若夏花。凡高以如火的热情畅游于艺术的海洋，虽然周遭充满了鄙夷与曲解，虽然他时常被饥饿与寒冷折磨，但是他那永不枯竭的创作灵感从来没有被不公的命运所扼杀。他以惊人的创作力为世界艺术宝库留下了一笔巨大的财富。

然而，天才不是神人,他同凡人一样，他也会彷徨，也有脆弱的时候。所以，Mclean又以朴实无华的语言来倾诉凡高内心的痛苦，以象“when there is no hope left inside on that starry starry night,you took your life as lovers often do.”这样凄婉的语句来暗示凡高的自杀。

从这首歌中，听众不难体会到一种英雄惜英雄的情感。Mclean 是一位才华横溢的民谣歌手，但是他的星途却充满坎坷，他总是被美国的主流音乐排斥在外。他曾经沦落到街头唱歌的地步，这不失为一种悲哀。其实整首歌也是Mclean在向世人诉说自己的苦痛，他以极为柔和的歌调折射出满腔的哀怨。因为天才总是被世俗所曲解，所以能洞悉天才内心的人本身就是天才。

这首名叫Vincent（文森特）的歌可算是美国民谣音乐中的经典。它的演唱者是著名民谣歌手Don Mclean，他用这首感人的歌献给这位“疯子”凡高，在感动其本人的同时，也感动了全世界热爱生活、心存希望的人们。在荷兰阿姆斯特丹的凡高纪念馆前，人们总能听到这首歌，它一遍一遍地放着，永远让人感动，让人怀念……

歌词：

Starry starry night - 繁星点点

paint your palette blue and grey

把颜料调成灰白和淡蓝

look out on a summer's day

往窗外看那个夏日的时光

with eyes that know the darkness in my soul.

你的眼，将我灵魂里的阴郁看穿

Shadows on the hills

山峦上的影子

sketch the trees and the daffodils

勾勒树丛和水仙花

catch the breeze and the winter chills

捕捉微风和冬日冰寒

in colors on the snowy linen land.

在覆盖亚麻地的雪色上呈现

And now I understand

现在我才明白

what you tried to say to me

你想告诉我什么话语

and how you suffered for your sanity

你为无人相知倍受摧残

and how you tried to set them free.

你曾多么想让他们释放

They would not listen they did not know how

没人愿意聆听，没人能够懂得

perhaps they'll listen now.

也许只有到了今天…

Starry starry night

繁星点点的夜晚

flaming flowers that brightly blaze

殷红的鲜花，恍若明亮的焰火

swirling clouds in violet haze

漩涡形的云彩，笼罩紫色的轻烟

reflect in Vincent's eyes of China blue.

映照在凡高湛蓝的瞳孔

Colors changing hue

色调随着颜色演变

morning fields of amber grain

黎明的原野，琥珀色的稻田

weathered faces lined in pain

风化的大地痉挛般褶皱

are smoothed beneath the artist's loving hand.

钟情的画笔，将它抚摸平滑

And now I understand

现在我才明白

what you tried to say to me

你想告诉我什么话语

and how you suffered for your sanity

你为无人相知倍受摧残

and how you tried to set them free.

你曾多么想让他们释放

They would not listen they did not know how

没人愿意聆听，没人能够懂得

perhaps they'll listen now.

也许只有到了今天…

For they could not love you

没有人曾爱戴于你

but still your love was true

但你的柔情始终切切

and when no hope was left in sight on that

看不到了希望，在那个

starry starry night.

繁星点点的夜晚

You took your life as lovers often do,

你结束自己的生命，失去爱的怨侣

But I could have told you Vincent

假如我在，凡高，我要对你说

this world was never meant for one as beautiful as you.

完美如你，这个世界从未懂得挽留

Starry starry night

繁星点点的夜晚

portraits hung in empty halls

空虚的展厅悬挂起肖像

frameless heads on nameless walls

无框的头像，摆在不起眼的墙头

with eyes that watch the world and can't forget.

眼睁睁看这世间，难以抑止的留恋

Like the stranger that you've met

和那些看你的陌生人没什么不同

the ragged men in ragged clothes

贫乏的面孔褴褛的衣裳

the silver thorn of bloody rose

血红的玫瑰，带着银辉的花刺

lie crushed and broken on the virgin snow.

弯折、压碎，覆盖上无暇的雪

And now I think I know

现在我才明白

what you tried to say to me

你想告诉我什么话语

and how you suffered for your sanity

你为无人相知倍受摧残

and how you tried to set them free.

你曾多么想将他们释放

They would not listen they're not listening still

没人愿意聆听，直到现在

perhaps they never will.

也许永远没人懂得

梵高-《星夜》解读

        一、 对《星空》的浅层解析

       毫无疑问，每个人在刚开始看到梵高这幅《星夜》时，都会震撼于梵高对色彩的应用，我们也不例外。梵高的这幅《星空》的基调以蓝，黑为主，在刚开始欣赏时，我们是被这深邃的蓝色所吸引。星空中扭曲的气流和以及高耸入云的黑色建筑给整幅画添了些许神秘感和压抑感，但那暖黄色的星辰以及村镇的小屋，却又给人一种十分宁静的感受，抵消了上述的压抑感。

       二、对作品中的象征和符码的解读

       1、人物生平

       梵高(1853年3月30日一1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。他的作品，如《星月夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。而且《星夜》这幅作品尤其体现了表现主义的特色。

       1860年，梵高开始接受教育。1869—1876年，他分别在古庇画行的海牙、伦敦、巴黎分店就职，遭到解雇之后前往英国的拉拇斯卡托，在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫特的画店当助理。梵高在1878年返回艾登，在布鲁塞尔的传教士培养学校学习3个月。次年由布鲁塞尔传教本部解除传教土职务。他在1880年下决心成为画家。1886年，梵高开始系统的学习美术，但是在美术学院时，梵高因为艺术理念与老师对立，在呆了1个月后退学，辗转到巴黎，并结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家，与高更成为好朋友。在巴黎遇到的印象派与新印象派，就是直接影响他的色彩与画风，并创造独特画风的原因。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

       2、《星夜》的创作背景

       通过《梵高传》我们知道，1889年,梵高的疯病再次发作。在与高更的一次激烈争吵之后,他割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。此后,他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间,他仍然勤奋作画,完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画,已完全地趋于表现主义。在他的画上,那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像,充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。而《星夜》，便是梵高这一时期的代表作之一。

       3、梵高的宗教信仰

       梵高的祖父、父亲都是牧师。因为从小的熏陶，他一生喜爱圣经，本仁约翰的《天路历程》，金碧士的《效法基督》和雨果的《悲惨世界》。这些古典名著的教导，深植他心。

       当他被荷兰改革（归正）宗差派到比利时的矿区去牧会的时候，他全力以赴，深深同情矿工们的贫穷。为了爱他们，他拿自己的薪资周济他们，甚至连衣服都给了他们，自己宁可睡在麦草堆上，三餐不继，衣衫褴褛。

       但是当教区主教来巡查的时候，认为他的生活、穿着有损牧者的尊严，竟然将他免职了，这个打击给他的刺激很大，制式的教会为了保护自己的传统和做法，否定了他真诚的爱心，抛弃了他。到了1879年底，他终于也痛心地离开了教会。

       从《打开的圣经》以及梵高本身的经历可以得知，梵高对宗教的信仰是十分虔诚的，他对耶稣所经历的一切有着强烈的共鸣，乃至他愿意效仿救世主接济穷人们，他的内心充满着大爱，并且摒弃组织化的宗教。

       引用雨果的名言来说：“宗教会过去，但是上帝长存。”梵高认为，拘泥于过去的（宗教）形式，会阻碍我们对永恒的体验，而对永恒的体验是所有宗教经验的基础。

       三、 深层解析

       1、 通过解读之后理解了哪些东西

       通过对梵高生平以及《星夜》创作背景的了解，我们可以了解到，画中扭曲的黑色教堂建筑是梵高对宗教的批判。梵高出生在牧师家庭，早年热爱神学，但在经历了被拒绝成为传教士之后，梵高逐渐从对宗教的狂热中冷静下来，转而对组织化的宗教进行批判，而这也导致了与父亲的决裂。

       在这一幅画中，画面上呈现着两种线条的风格，一种是弯曲的长线，而另一种是破碎的短线，整个画面就是二者的交替运用，才使得画面呈现出炫目的奇幻景象。整个画面呈现一种蓝绿色调，而阴沉的冷色调往往给我们一种，不开心的压抑感。展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月而在这幅画上面，梵高所运用的笔触的是很粗犷，很急速的流动感所表现出的星云和树木，极其具有表现力，给人留下深刻的印象。画中的景象是一个望出窗外的景象，像黑色火蛇一样的柏树，直直的指向云端，虽然给人十分不安的感觉，但与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡感。天空中像涡状星系的纹理中伴随着众多的星点，月亮的出现以黄昏的月食形象出现，整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画出来的，表现出一种宁静之感，而这种宁静在构图方面与骚动的星空形成了鲜明的对比，而在线条方面与上部分的弯曲粗犷也形成了强烈的冲突感，就是这种高度的夸张的变形和强烈的视觉对比中体现了在迷幻的世界里画家的不安与躁动的心情。

       浓厚的、有力的颜料，沿着他的画笔的动作画出的线路展开它的脉络。月亮从月蚀中走出来，星星闪耀、汹涌，柏树随着它们摇动，把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他，完成了整个自然的贯穿。

       但是在这里，梵高并没有迷失在自己的画面里，他很明白自己在做什么，他清醒的把自己从画面里面抽离出来，让自己作为一个艺术家，而不是画面中的一员。他清晰地明白，主动地寻找表现画面的方式，怎样用画面的冲突感来做对比。也许他的内心也是如此，有平静与挣扎的冲突，这就可以看出，虽然画面的表现是冲突，是不安，但他在创作时头脑应该是清醒的

       2、 其潜在的含义

       结合我们所了解到的梵高的生平经历，以及他对宗教的理解和认知，重新再解读这片星夜，我们可以看到整个村庄山野是十分沉闷灰暗的，特别是画中形似教堂的树木，都令人感到压抑和孤独；尤其是那往天空伸展的大树，它可以被理解为是梵高对组织化的宗教的批判，又可以理解为是一个抑郁了许久的人向天空发出沉默的嘶吼。

       但是在这份孤独和压抑之上，明亮而温暖的月光以及满天的星花又给予人抚慰，星野占据了画面的三分之二，广阔的天空包容着这寂寥的村野，就像耶稣一样用爱和包容来治愈世人，让人在绝望之中又感觉到希望的存在。

       这幅画，画的不仅仅只是一个平常的星月夜，而是梵高存活于世的心境。他的一生十分痛苦，他追求绘画，追求内心的自己，他以惊人的热情和速度创作，他以永不停歇的态度表达内心的世界。可是无人理解、遭人冷眼对每个人的打击都太大了。他困惑、他孤独、他仿徨，但即使如此，他也不曾放弃过，他的画就是他滔滔的一生。