拍风光要注意什么(拍风光要注意什么细节)

风光拍摄技巧的要点

风光拍摄技巧的要点

风光拍摄技巧的要点，我们的日常生活中存在着很多美景，有时这些美景犹如昙花一现，这时想要与他人分享的话就需要我们通过拍摄来留住这些美丽风光。下面我就带大家看看风光拍摄技巧的要点。

风光拍摄技巧的要点1

1、决定主体，变焦调整构图

拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。

2、尽量让画面保持水平或垂直

拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，推荐大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的水准仪。

3、使用三脚架牢牢固定相机

就像前面说过的，使用三脚架能够让构图更加稳定。还有在使用Av（光圈优先自动曝光）模式收缩光圈进行拍摄时，如果光线较弱，快门速度有可能变低，所以务必要预备一个三脚架。

4、在无限远处合焦

在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想精确合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更准确地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的易产生合焦误差，所以不推荐使用。

5、抑制相机动作产生的振动

特别是在使用远摄镜头拍摄时，连相机内反光镜的动作也会成为画面抖动的原因。要抑制反光镜动作的话，推荐利用实时显示拍摄。因为实时显示拍摄状态下反光镜已经升起，没有弹起的振动。除此之外，使反光镜动作安静的静音模式和可先升起反光镜再拍摄的反光镜预升功能也很有效。还可以使用快门线，这样就不会在按下快门按钮的时候带来振动。

小提示：使用PL-C圆偏光滤镜，得到更清澈的画质

在拍摄风景照片时常常要使用圆偏光滤镜。它是一种利用偏光镜片将光线曲射的滤镜，可将天空拍得更蓝或者将远景拍得更加清晰。除了以上效果之外还能抑制水面的反光，所以在拍摄湖泊时也非常有效。除了能够抑制光线的.乱反射让画面对比度更高之外，还能够滤除有害的反射光，让被摄体的色调得到忠实还原。在使用广角镜头加圆偏光滤镜时，为了避免产生暗角应尽量选择边框薄的偏光滤镜。在市场上挑选偏光滤镜时，注意要选择与自己手中镜头口径相同的。

在拍摄有很多树木的自然风景照片时，有时树叶对光线的乱反射会让画面显得比较模糊。这时使用圆偏光滤镜将非常有效。

风光拍摄技巧的要点2

如何拍摄水景

水景的拍摄大致分为：海滩、河流、小溪、湖泊等。

在海边拍摄风光，海滩上往往显得空旷，摄影者选取画面时要多观察勤思考，适当选择安排前景（礁石、椰树）、中景（行驶在海中的渔船）、远景（天边的云彩）。在海边取景构图还要注意海平面的平衡，否则照片中抢眼的斜线就会使观者感到别扭。同时，因海滩线条缺少变化，摄影者可选择较高处位置以海浪或海滩为对角线拍摄，营造出一种视觉效果。构图相对多用横幅以表现大海的宽广。另外，海滩光线充足，胶卷用ISO100即可。这里还可以告诉摄影者一个办法，如果海面天空没有云彩，画面平淡，可在镜头前装上用高坚彩虹镜，拍摄出来的效果会让你有眼前一亮的惊喜。拍摄河流时，摄影者构图时应裁取河道弯曲部位，利用曲线引导人们的视线，注意调整不同的影调层次，利用岸边的花草树木做前景。早晚拍摄河流（海景），可用加减补偿曝光的办法多拍几张，以获得不同影调效果的照片。

拍摄山涧小溪时，由于场景小，摄影者可多选择在溪正中或对角线拍摄的构图手法，同时用竖拍以加深画面的纵深感，获得较大的场景效果。拍摄小溪多为信手拈来的小品，故摄影者还要在用光线和色彩上取胜。由于山涧溪流光线较暗，拍摄时应用三脚架稳定照相机。拍摄小溪或瀑布，摄影者既可用较高的快门速度（1／500秒）来凝固清晰的画面，也可以用慢速（1－3秒，具体视流速而定）创作出如梦如幻的似烟雾一般的流水。如果光线明亮，也可以在镜头前装高坚的减光镜，如果旅游者没有减光镜，可采用多次曝光的办法达到同样的效果。只是此种方法要进行曝光值的换算，故不建议初学者使用。拍摄小溪风景时，由于地域狭窄，树草茂盛，光线较暗，故摄影者准备ISO200胶卷为宜。

拍摄湖面景色时，由于水面平静如镜，旅游者可注重拍摄水中倒影，表现出湖面的宁静。当然，在平静的水面投入一块石子，激起层层潋滟，或划过一叶扁舟，可以增加画面的动感，形式就活跃起来。所以说，拍摄湖面水景可动可静，都不失为创作的办法。

风光摄影拍摄注意事项

导语：风光摄影是风景照的一种方式，是自然界的定格，下面就由我为大家列出风光摄影的拍摄注意事项，大家一起去了解看一下吧!

风光摄影拍摄注意事项

一、地平线倾斜

大多数的风景照片画面中会不可避免地出现地平线。在常人的意识中，地平线就应该是水平的。如果拍摄时不注意将地平线拍歪了，整个画面的构图会大受影响。可以用以下几个办法保证拍片地平线端正平稳。

构图辅助线：大部分实时取景的相机可以使用辅助线指示出水平方向，保证画面构图不会倾斜。

电子水平仪：现在很多相机内置了电子水平仪，细致地显示出你的相机距离水平位置的角度差。

气泡水平仪：利用物理原理指示相机水平拍摄的最佳角度。脚架上没有的话可以准备一个热靴版本的气泡水平仪，小巧可用。

后期处理：使用旋转拉直功能，剪裁画面令其保证水平。

二、只使用眼平视角拍摄

从眼平视角拍摄，可以得到最经典的拍摄角度，但是风光摄影其实可以更加有趣。用更低的角度，贴近地面拍摄，或是在更高的地点进行拍摄，可以获得不同的视角效果。

三、拍到过于空旷的天空

偶尔天空万里无云然而人倍感舒适，但是过于空旷的天空却令画面变得平淡乏味。在天空中尝试更多有趣的构图，或者直接缩减天空的面积，以地面的前景为主，这样画面会更加丰富。

四、手抖拍出模糊照片

对于风光摄影而言，一张模糊的照片毫无价值。建议提升快门速度或者直接使用三脚架进行拍摄。在低光环境中，坚固的三脚架始终能保证最好的拍摄条件：固定相机的拍摄位置，允许摄影师腾出双手进行如摇黑卡照手电等其他辅助动作，即使是在不需要长曝光的场合中，三脚架仍然可以帮助摄影师进行精准的构图。对于独行的风格摄影师而言，三脚架就是好基友伴一生。

五、画面构图缺乏视觉重心

蓝天与山水是壮阔美丽的，但这不能是照片的全部，照片需要一个视觉重心以保持观众的兴趣。视觉重心可以是任何东西，一颗有趣的树，一条船，一片独特的云朵，一本笔记本等等。视觉重心往往与画面的其他内容互相映衬。一般而言，没有视觉重心的画面是不完整的。

六、背景过于混乱

摄影师在拍摄风光时不要因为过于注重主体，而忘记了背景的形成，特别要留意的是拍摄主体正后方的物体。当背景的物体和拍摄主题无关时，能去掉最好去掉。在构图上最好注意每个元素之间的区分，尽量条理清晰目标明确。另一点要注意的是，当光线变化时画面背景的状况也会发生变化，复杂的光线让画面更加杂乱。

七、糟糕的用光

利用自然光进行拍摄，摄影师总会遇到天不作美的状况。阴雨天气的光线会令画面整体更加阴沉，画面对比也会减低。在真正拍摄之前，摄影师需要认真考虑现场的光线情况。

1.如果太阳出来，将太阳定位在侧面，利用侧光加强画面的阴影与纹理表现;

2.如果太阳在镜头正前方，相机要拍摄的场景将处于背光状态，这样可以拍摄出戏剧性的剪影效果;

3.如果太阳出现在摄影师的正后方，将要拍摄的场景将处于平坦的直射光下，考虑改变拍摄方向;

4.如果一直没有太阳，天空将处于白色柔光的状态，可以考虑使用柔和光线进行特写。

八、曝光不足

这是一个自动曝光相机容易出现的`错误。如果天空太过明亮，或是晨昏时间太阳光直射入相机，相机就会被测光表欺骗，令画面整体曝光不足。这种情况下可以使用曝光补偿调整画面整体的曝光量。如果可以调整测光区域，也可命令其向场景中亮度适宜的位置测光。

使用中灰渐变滤镜压暗天空也是不错的选择。在风光摄影中，使用滤镜区域性地控制画面曝光量是相当重要的拍摄思路。

九、曝光过量

对于数码相机而言，光线超出可以记录的范围，就意味着数据不可逆转的丢失。大面积的过曝很容易发现并处理，但是一些阳光反射面等细节地方的过曝却很难让人察觉。面对这样的状况摄影师要使用过曝检测并时时观察直方图，最后使用曝光补偿调整整体曝光。

十、缺乏深度

即使照片是二维图像，但记录的是现实世界的信息。太过简单的构图布局会令画面缺少纵深感。如果察觉到画面在这方面的弱点，可以分析画面的前景、中景、后景，并考虑光照表现状态及虚化状态。缺乏深度最主要的原因是缺乏信息量，将希望表达的信息有序加入画面，照片内容就会更加丰富。

如何拍摄好风景照片 拍摄风景照的技巧

1、在拍摄风景时，除了选择合适的参数设置进行拍摄以外，选择合适的拍摄时间也非常重要。一天中因为光线不断变化，同样的风景在不同时间拍摄，效果会不同。要抓住一天中特定的时段才能拍下美丽的风景。如果是不能再来第二次的地方就没有办法了。但如果日程相对较为宽松的话，不光可以白天拍，光线斜射的清晨或傍晚也可以来拍。那些让人印象深刻的风景照片有很多都是在此时段拍摄的。

2、拍摄风景照片时要牢记在心的是，不要茫然地举起就拍，而要在风景之中找到画面主题。在上侧照片中，远处的山脉成为了画面主题。为了控制构图，可以使用广角到远摄在内的多种镜头，也可以尝试竖拍的方式表现风光。

3、拍摄风景照片时应注意画面不能倾斜。实时显示拍摄时显示网格线可以作为检测画面是否水平的参考。另外还有些机型搭载了电子水准仪，推荐大家活用此功能。也可以使用能安装到相机热靴的水准仪，或三脚架附带的水准仪。

4、在拍摄风景等远处景物时合焦位置在无限远处。如果想高精度合焦，可以使用实时显示功能，将液晶监视器画面放大，根据放大的细节清晰度手动调焦，这样便能更高精度地合焦。将对焦环对准无限远来合焦的方法易产生合焦误差，所以不推荐使用。

拍风景照要注意什么要素

一、合适的光线

光线是风景摄影中最重要的元素，在令人惊叹的中午光线强烈的地方拍摄的照片会显得很平坦，在光线变得神奇的完美时刻，拍摄的无聊之处，照片将变成独特而令人难忘的照片。

二、主要对象

当来到某个地方时，想考虑一下什么首先引起了注意，并将其作为主题，这并不意味着以后不能再切换到其他对象，而是当场景中的对象太多时，它们中的任何一个都不会成为主要对象，如果照片太笼统而不会引起人们的兴趣。

三、简洁的背景

与主要对象一起，其背后的内容也很重要。混乱和干扰可能会破坏良好的拍摄效果，这是透视很重要的地方，需要找到一个角度进行拍摄，以免背景杂乱无章，这意味着你可以爬高并从上到下拍摄，以便背景仅填充一种纹理。或者，可以走得很低并向上拍摄，以使背景充满天空。

四、有趣的组成

艺术家从一块空白的画布开始，一个接一个地添加元素，而摄影师看到的场景充满了细节，必须删除元素，直到仅保留必需品。然后，应将这些元素定位以创建有趣的图形设计。

风光摄影注意事项

导语：风光摄影需要掌握的拍摄技巧和注意的事项都非常的多，想要成就一张完美的图片就必须掌握，下面就由我为大家列出风光摄影的注意事项，大家一起去了解一下吧!

风光摄影注意事项

1.挖掘景物自身的独特性

假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。

寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。

风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的`风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。

2.关注景物自身的细节

景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。只关注自己要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。

处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。不推崇一种拍摄思路，就是使用巨大的画幅，为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备，必然会约束创作的半径和思维。

3.带着画框拍风光

由于照相机成像的完美，让摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。

风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。

4.与众不同的拍摄角度

在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢。风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和日常所见有着不同之处。以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。

5.关注作品的影调倾向

风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是黄色，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。