音染是什么(染念什么音)

耳机的低音音染是什么意思?

低音音染：音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分。 各种耳机也有音染。不管低端高端都存在不同程度的音染。根据音染的渲染方式和程度不同，就出现了诸如“冷声”“暖声”的说法。 音染虽然在很多时候可以让声音变得更好听，但要记住的是。音染其实就是一种声音失真的表现。过分的音染会造成听音的一些误区。就如同被淹制过的水果可以更甜更香，但是此时的味道已经不是水果的天然味道了

什么是音染,声场,人头唱片

音染

音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。

声场

什么是音场？

「音场」到底是什么？在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound Field」泛指整个声音充塞的空间；「Sound Stage」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的「音场」其实是指「Sound Stage」而言，因为无论是「声音的舞台」或「音台」都无法让人望文生义。至于「Sound Field」，我们早已用另外一个名词代替，那就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。 ，挑剔的读者以及评论员们不可不察。

－－－－－－－－－－－－－－－－－

什么是音场的宽度？

常常听到发烧友夸口：「我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙，甚至破墙而出。」这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。在我听来，则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验，不必我再多费唇舌。一般而言，音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，以我而言，我要「用眼睛能够看得到」音场在那里才算数，墙外的东西我看不到，我不能肯定它在那里。所以，我的音场宽度其实在只在我的墙壁之内而已。

－－－－－－－－－－－－－－－－－

什么是音场的深度？

这就是我们平常所说的「深度感」，现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样，将它与层次感、定位感并列呢？因为层次与定位谈的不是音场，而深度感却仍属音场的范围之中，所以，我将它改成「音场的深度」而不以「深度感」称之。与「音场的宽度」一样，许多人会说他家音场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的「音场深度」指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。「宽到隔邻、深过对街」这应该是包含在后面说的「空间感」中。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓的位置会前冲，此时，音场的深度当然很差。另有一例，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，那是错误的。我相信，您只要把握住「小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离」这句话就不会错了。

1. 横向声场，就是我们平时所听到的小喇叭（这里指耳塞）左右发声点的距离的远近。打个比方，譬如A8，A8的横向声场做得不错了。横向声场好的耳塞，压抑感会相对较少，或者说很少，听起来舒服耐听。这个与头中效应刚好是反过来的，而头中效应明显的耳塞，横向声场一般都比较狭窄的了。

2.纵向声场，就是我们听到乐器的定位以及层次，也就是说纵深感。我们可以这样去理解，譬如有时候在古典音乐里面，我们听到大提琴的声音在比较靠前的位置，而且是偏右方的，小提琴在靠后的位置，竖琴在靠左面的后方......上面这些就是乐器的摆位。纵向声场好的耳塞，听到乐器的定位是准确的，声音的层次是比较鲜明的，乐器之间的距离感是明显的。耳塞里面，大家可以去听听ER4P,UM2它们对乐器的定位是做得不错的了。

人头唱片（Binaural Recording）

听过耳机的朋友大多知道，耳机重播音乐的效果和喇叭有很大的不同，特别是在“音场”方面。耳机虽然也能营造出音场的效果，但远不如喇叭自然。“耳机的最重大缺陷就是音场不自然”已经成为发烧友的共识。这是什么造成的呢？主要有两个因素。首先，用喇叭重播音乐时，声音信号从喇叭发出，通过空气传播，到达人耳。这时，人耳听到的“喇叭声音”和听到自然界中各种声音一样，经过耳廓、外耳、耳道，传导到耳鼓膜，被大脑神经所感知。

在这个过程中，人的耳廓、耳道、人的头盖骨、肩部等对声波的折射、绕射和衍射，都会对声音造成一定影响。在声学上，用HRTF，即“头部相关传输函数”来描述这种影响。正是由于HRTF的影响，人的大脑能根据经验判断出声音发出的方位和距离。人即使蒙上眼睛也能判断声音发出的方向和距离，这就是 K大脑根据HRTF影响的经验做出的判断。通过耳机欣赏音乐时，声音是被耳机的驱动单元直接“灌”进双耳的，也就是说，人的耳廓、头盖骨和肩部等对声音造成的影响没有了，HRTF不存在了。在这种情况下，人的大脑就无法准确判断声音的方位和距离。很多人觉得，用耳机欣赏音乐时，音场的感觉不自然，乐器的定位似乎是虚的，其主要原因就在于此。另一个原因是，制作立体声录音时，一般左右声道的话筒彼此相距几米、甚至十几米。相距如此远得到的立体声信号被两只相距只有30厘米的耳机单元灌进双耳，通常得到的效果就是：音场的大部分似乎挤压在左右耳之间的脑海中，俗称“头中效应”（In-Head Effect）。

然而，有一种“仿真人头”（Dummy Head）的双声道录音方式完美地解决了耳机的这一弊端。用仿真人头方式录制的唱片当用耳机欣赏时，能营造出比喇叭更为逼真的360度音场效果，是迄今为止在音场再现方面最完美的一种高保真录放方式。要想用喇叭营造出可与之媲美的音场效果是不可能的，除非用无数只喇叭将听者围起来，录音时用上无数声道！然而，仿真人头录制的CD只有用耳机欣赏才能体会到其妙处，用喇叭欣赏并不能发挥其音场上的优势。为什么呢？这就要谈到仿真人头录音技术的原理了。

简单地说，仿真人头录音方式就是把两个微型全方向性话筒安置在一个与真人头几乎一模一样的假人头的耳道内（接近人耳鼓膜的位置），模拟人耳听到声音的整个过程。这个假人头有耳廓、耳道、头盖骨、头发和肩膀，甚至皮肤和骨头也是采用和人体最为接近的材料制造的。这一切都为了一个目的：尽可能真实地模拟人耳在听到声音时所受到的一切HRTF的影响。

这样两个话筒录制到的信号应该说就相当于一个在假人头所在位置的真人的双耳所听到的声音。这个双声道的信号不能加任何后期处理（否则就会破坏 “模拟真人头”的真实性），直接灌录到唱片上。只要用耳机欣赏这张唱片，就能几乎完美地将录音场所的音场（360度）还原出来，好象听者就处在录音场所中似的，因为所有的HRTF都保存在了唱片上，被耳机重放出来。显然，用喇叭放这张唱片也会有不错的立体声效果，但绝不能跟耳机相比。因为在喇叭播放的过程中，听者又受到了一次HRTF的影响，干扰了唱片中原有的原始HRTF信息。

用双声道录音就可以完美地还原出360度的音场效果！这本应是一件天大的好事。可是，仿真人头录音只适合耳机重放，这大大限制了它的使用，所以市面上采用仿真人头技术录制的CD极少，很难寻觅。在著名的仿真人头技术网站上，有一百多种CD可选择。

笔者的一位美国朋友知道我是耳机爱好者，特意从Tower Records订购了一张仿真人头录音，赠送给我。这张价格高达50美元的限量发售镀金CD可能是全世界第一张用仿真人头技术录制的大型交响曲的唱片，收录有德国作曲家理查·施特劳斯的“查拉图斯特拉如是说”和法国作曲家圣桑的“管风琴交响曲”，弥足珍贵。出版仿真人头CD的几乎都是一些小型唱片公司。这张CD是由Newport Classics出版的，编号NCAU10001。

制作这个录音时，一只纽曼KU100仿真人头就摆放在指挥家上方，录音场所内的一切声音都被完整地记录在20比特硬盘上，经Sonic Solutions工作台的编辑，制成最终的镀金CD。监听用的器材包括BW Matrix 801Ⅲ扬声器、森海塞尔HD580耳机、Bryston 4B功率放大器和Apogee的20比特数码-模拟转换器。传统的双声道录音方式只能记录、还原180度的前方空间，而这张仿真人头唱片记录的是录音场所内360度范围的完整空间信息！用森海塞尔HD580耳机来欣赏这张CD自然是最合适不过的了，因为录音时就是用此耳机作监听的。当然用别的高保真耳机效果一样出色。

从整体上说，这张CD不仅音响效果发烧，动态大、频响宽、分析力超高（管风琴发出的超低频令人直起鸡皮疙瘩），更充分展现了“仿真人头”技术的优势，确实音场之逼真。“头中效应”的存在使音场效果不自然，和听现场明显不同。而这张“仿真人头”CD展开的音场完全脱离了欣赏者的头部，每个声部的空间位置和深度都异常鲜明，决不带半点含混，比我听过的所有喇叭系统都更加逼真。另外注意，这首交响曲中的管风琴位于左后方，而不是通常的正前方。当我第一次从双声道的耳机中听到“后方”传来的声音，我还真吓了一跳，下意识地要回头看看呢！360度的空间感真是厉害！我终于明白了，为什么Hi-Fi搞了这么多年，直到现在，即使是最高级的系统，仍比不上现场的感觉。原来，关键就在于音场！360度的音场感觉和平时听到的小于180度的音场感觉，差异真的很大。仿真人头技术是唯一能百分之百还原360度环绕音场的技术，比任何“多声道环绕声技术”都远远优胜。

仿真人头CD既然这么好，那么无法从国外订购CD的普通发烧友怎么搞到它呢？我寻觅了许久，终于发现了一张发烧友有可能在国内买到的仿真人头 CD：美国TELARC唱片公司最近出版的一张名为“雅歌”（Song of Songs）的CD，竟然是用仿真人头技术制作的。对国内的耳机发烧友来说，这是一次极其难得的体验360度音场的机会！

“雅歌”是《旧约圣经》中的一章，是古犹太人爱情诗篇的汇编，形象地用男女间的爱情比喻“上帝的选民”犹太人和上帝之间的亲密关系。这张编号为 80486的CD收录了19段合唱和器乐表演（用犹太民族传统乐器），内容既有宗教合唱、也有世俗的歌曲，由波士顿“挂毯”（Tapestry）女子合唱团表演。录音时也采用了德国纽曼KU-100仿真人头。

假如你拥有一副Hi-Fi耳机，不管档次是高是低，都应该去买一张仿真人头技术制作的CD来听听。它带给你的是绝对的震撼，是世界上最高级的“环绕声系统”也无法比拟的360度的绝对临场感！

我想请问一下在音箱的术语中什么是音染？

只要有失真就有音染. 只不过是谁染的更好听罢了

听过DJ歌的都知道,DJ会把原版的改变声音,这个就是音染.

顾名思义,音染是声音的染色现象。绝对地说,只有在强吸声场合由发声体发出的非常干的声音是本色的无音染的声音。

音质术语音染是指什么？

音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。“音”“染”，把字拆开也能弄懂吧——就是对声音的一种“渲染”。一个人对着罐子说话所反映出来的声音就是一种典型的音染。音染包括各种对声音的修饰和改动。比如声音均衡器、各种低音系统、各种环绕音场调节。也包括机器本身的渲染。音染有好有坏。比如索尼的MEGA BASS、夏普的杜比耳机系统都能对声音进行修改调整。对于调整之后的声音是否迎合你的胃口当然也因人而异。不可否定的是，“音染”是随身听中一个比较重要的因素。有多少人在买随身听的时候问着这么一句话“XX牌子的机器低音好不好。”其实这个就是消费者对机器音染的一种要求。好的低音系统能让音乐的气氛更出色，声音更柔和更耐听。不好的低音只能让声音更浑浊混乱。 除了各种随身听搭载的音效外，机器本身也存在一定音染。当然程音染度有所不同。拿CD随身听来说，松下的声音就比索尼要干净一些，但这并不代表索尼的声音就是不干净的。索尼的声音偏向于温暖柔和亲切，而松下就相对显得朴实真切。网上有很多朋友说索尼音染很重，其实是相对于松下来说的。我们同样可以说松下的声音没有感情，这是相对于索尼CD随身听来说的。同样，各种耳机也有音染。不管低端高端都存在不同程度的音染。根据音染的渲染方式和程度不同，就出现了诸如“冷声”“暖声”的说法。音染虽然在很多时候可以让声音变得更好听，但要记住的是。音染其实就是一种声音失真的表现。过分的音染会造成听音的一些误区。就如同被淹制过的水果可以更甜更香，但是此时的味道已经不是水果的天然味道了。

‘高音延展性’，’低音下潜‘音染’是什么意思？

高音延展性，主要用在音响、耳机的评价上，没有一个明确的说法，个人感觉就是高音部分的音的有种分散的感觉。如果高音延展性差，声音听起来过于直白，缺少韵味。

低频量感，就是低频率下的振撼感，电脑2.1音响低音炮、家庭影院在在低频下在振动都给人一种振撼力的感觉

下潜，简单的说就是低音能低到什么程度。这是音响等级评价的一个重要标准，一般下潜得越深，音响越好，效果越出色。

解析故名思意就是解码分析，音乐是用数据保存的，播放的时候要解析，解析得好，音质就好。

音染，音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。

声场，音场，「音场」到底是什么？在美国，「Sound Field」与「Sound Stage」是二个名词。「Sound Field」泛指整个声音充塞的空间；「Sound Stage」特指舞台上乐队的排列（包括宽、深、高、低）。在台湾，我们所谓的「音场」其实是指「Sound Stage」而言，因为无论是「声音的舞台」或「音台」都无法让人望文生义。至于「Sound Field」，我们早已用另外一个名词代替，那就是「空间感」。因此，当我们提到「音场的形状」时，就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响，有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的；有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方，没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生，我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处：现场演奏时的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。 ，挑剔的读者以及评论员们不可不察。

中高音通透，我想应该是指中高音之间的相通透明的能力吧

费好大劲~~希望你能满意

"音染"是什么 或者说 什么叫“音染”啊 谁能解释一下 谢谢了！~

音乐自然中性的对立面，即声音染上了声音发出时本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。

详细的解释可以看一下这里：